新冠的戏份过于生硬和无聊,这种强行加入的情节,让人感觉太过于游离,但即使没有这些,这剧情也都是跟梦游一样,一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度,为了推动情节而强行的硬掰,实在看不出这是个老导演的作品,这想问山田洋次:廉颇老矣,尚能饭否?
自認為非常努力的保持眼睛睜開 但散場時跟朋友對了一下 可能只有15-20%的時間是清醒的. 首先這個老年loser真的很不討喜 另外「演」的痕跡略重 故事感覺很鬆散平淡 當然也可能是被我睡鬆散的.
感觉电影和现实互文做得最好的地方是雪天相遇的时候电影院正在放瑟堡的雨伞。另外我也想要原节子从小津的片子里跳出来!感觉基本上把小津成濑这一批松竹老将黑了个遍,好奇怪这么迷影的片子为啥基本没人笑呢?虽然转折有点扭到腰,但看得明明很开心嘛
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在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
PS 电影是艺术加工,并不完全真实,关于主人公的经历电影看似美好,实际上可能却与电影相悖,不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的,不看演员表都认不出来了。
松竹百年纪念 AMZ Limited BD收藏
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
《电影之神》,一个平淡的故事,一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子,真的是不值得这样的付出呀。
为什么一直没人改编原著,因为难嘛,全篇心理描写,怎么好改的。这部还行,尽量做到心理描写的外化,故事情节合理化,已经不完全是原著的轨迹,也可以理解
7分。闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士,酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁,谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运,覆巢之下无完卵,结局很唏嘘。
看不出苏打有多喜欢永野,也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打,也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华,到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头,还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
影片其实没有结尾也就是个三星影片,结尾真的很梦幻,如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾,那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单,本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情,你爱我,我爱你,但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本,并获得大奖,结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾,正如结尾一般,荧幕中的主角走出现实对我们提问,十分梦幻。
最喜欢寺新,真挚。对于某个东西痴迷,痴迷到不敢靠近让人好心疼。但是,不能接受对于妻子的伤害和辜负。天赋不得志确实消磨人,不过,这不是伤害家人的理由。淑子的年轻演员好喜欢,好可爱呀!
雖然有日本傳統父權主義的影響,但感情表達還是很真摯,感人。
果然是很“文学”的一部电影呀。
虽然我不是太喜欢这个故事,甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪,但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎,亦或者原节子,他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下,致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢?
作为一个曾经逃离过又回来继续打工的影视民工,真的有被狠狠感动到。电影不是生活的全部,但电影不会走,留在荧幕上的那些人和那些时刻永远都会在。
我不懂电影技巧,可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影,但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福,我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样,一个爱赌博的爸爸,一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始,一切都不一样起来了,回到那个昭和时代,充满希望和梦想的一群年轻人,永野芽郁和北川景子太美好了,电影里没有坏人,大家都那么善良美好。虽然是个童话,但是在这个糟心的世界里,我们都能从里面感受到幸福,哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影,在我这里,他真的做到了。
泪目 救赎原来还可以这样拍 “人生只能以一种方式后悔”说的太好了! Mei酱虽然演的不行 但是还是好可爱
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