第一支预告，创意，画面，配乐都很棒！预感明年横扫各项最佳动画长片奖项！
Being alive means a lot.
所谓的spark并不一定需要天赋，或者热爱，而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里，创作里，还只是对一片树叶一些光影的欣赏，都是感知带来的。接纳了自己，也就是接纳了自己所有的情绪，也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西，也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩，也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中，最终获得的是爱的能力，这是长大成人最必要的条件，最后JOE成就了22也成就了自己，人和人得以建立真正的关系，不再迷失在自己执念的心流之海里，带着好奇和兴趣去了解周围的人，和世界，去建立真正的关系.
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候，皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话：每个小男孩童年的梦想，绝对不是买一套房子。可是，现实会答应么。
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
当年最早在电影院看的就是天书和大闹天宫 但是天书的印象更为深刻些 一直过了很多年还记得狐狸精的姿态和小皇帝说话的腔调 呵呵
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴，之后各种高概念展开比信条舒服太多，ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯，皮克斯还是那个皮克斯啊。
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
当年中国本土动画水准绝对一流，再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
非常适合人格型塑期的孩子看，让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说，电影回避了真正的人生问题和存在之惑，可以让人因叙事和技术处理而有所感动，却不会进入灵魂深处。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
咨询师说，“做这件事你会快乐，那你就去做它。你只能让你自己快乐，他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间，但当你真正认识到，真正抵达此刻，抵达这一秒时，永恒是什么，已经不重要了。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
和我老爹去看的，两人包场，去的时候老爹和我聊工作，聊学习，看完电影回来，建议我找女朋友，还问我喜欢什么车。
活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
看完电影走出电影院，感觉像经历了一场心灵SPA，突然觉得生命赋予我们的一切都是那么的美好伟大，想重新学着去感受生活，享受当下的一切。这就是一部电影可以带给我们的惊喜，又一次感受到了电影的魔力！
没有大激情，小确幸也不错。关键是投胎比不投胎要好，人生意义就是to do…
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