被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画风和节奏能够延续甚至超越第一部，非常棒！难得的续集佳作。 第一部是吃猪粪，第二部是挖眼睛，两部都设置了别具一格的残忍杀人手段。 第二部结合时代背景在帮派火拼上少了很多篇幅，更聚焦描写上林组的残忍和警察的阴暗，跟第一部相比各有亮点。 记者的转变有点突兀无法理解。 最后复仇设计以眼还眼非常爽！
片长和节奏，好像一个人写文章，一直用同样的笔调和语气，磨磨唧唧地写了好长好长，看得好累！所有角色说话都语重心长，都好似背着一副重担又要说出几句极富深意的道理来。构想不错，bug太大，逻辑不通顺。
没有第一部的意思了，这部拍的比较勉强。上林一出狱，别的黑帮乖的离谱，老大被关在笼子里羞辱都找不来人救。
比第一部略差一些，反派杀人跟吃西瓜一样简单随意。
打打杀杀的，黑帮的人也好可怜啊，不知道啥时候命就没有了，不知道他们开心吗，听说都是穷人家的孩子混不下去了才混黑帮。
这部是真的垃圾，一切剧情纯粹为人物成长服务，丝毫不考虑真实性，反派塑造还好，到主角那，我仿佛在看什么时间穿越电影，就突出一种男主什么都改变不了，在这个世界上发生的事情仿佛影响不了现实就只在男主心里掀起波澜，你跟我讲主角第一部没见到记者就算了，你tm跟我说和记者初次交锋时主角看上去很冷静其实不是因为知道记者底细而是男主傻？讲了半天孤狼，吹他强，还想探讨什么自认为的正义，表现出来弱的跟只鸡一样，猪都没他傻，说是成长了3年实际上根本没有成长，揭秘的阴谋更是恶心，经典强行洗白+黑手其实是你上司，虽然你有证据威胁他，而他非常怕死并与你达成交易但就是要是个喽啰都知道的奇妙境况下亲自出马单挑是吧，这电影警察真的是废物，太tm搞笑了，当面偷枪都叫没证据，怪不得全员疯狗，这群b大概自己名字都不会写
总而言之，整体来说差点意思。
作为一个只拍过两部电影导演，已算控制得还可以了，虽然滤镜把画面压得有点暗，效果好的画面又残留CG感
感觉电影一直想展现日冈的成长却把其他人物戏份安排的有些混乱了，尤其是反派boss，单纯的疯狂给不了人枭雄的感觉
还有拿铁锹上的我是真没想到，黑社会武器都这么匮乏了吗
《孤狼之血2》2022－191
少了役所广司的松坂桃李还是勉勉强强啊，西野七濑的妈妈桑缺了点味道.
悬疑剧情确实不足，但是色调和镜头挺美的！就有一类刑警吧总觉得自己刑侦才是科学，其他都不是科学。这时候活该你们刑警被一个叫夏洛克·福尔摩斯的人治的死死的，锁住，毫无翻身机会。
可算出来一个今人毛骨悚然的狠角色了，上林居然没有把娘娘腔日冈干死，非常遗憾。
光与影，画面与调色，超出了一般院线电影的水准，质感一流，细节丰富，唯一大家比较不满意的可能是案件本身的动机与人性的剖析，但跳出传统的分析框架，这部电影的细节展示还是很耐人寻味的。PS：这不仅仅是低配版猎罪图鉴，淮川版杀人回忆，它反映的文革末期到改革开放初期人们对美好生活的渴望，在那个年代彰显的意义更像是白日焰火下的东北下岗潮。
这一集里没有孤狼，只有落水狗罢了。剧情还是比较冗长了，果然少了役所广司，恶警的感觉弱了，官僚体制下的警察果然是干不成任何事情的。铃木亮平把疯批极道演得很刑，无差别挖眼，冰锥插脑，激情断指，不守规矩的黑社会最终都是要吃枪子的。里面有斋藤工好评！
少了役所广司的松坂桃李还是勉勉强强啊，西野七濑的妈妈桑缺了点味道.
狠是也挺狠，但是没有感觉到狼，总是乳臭未干的样子，觉得自己掌控了一切，却不料成了个笑话。最后抢枪倒是有了些狼性，但在山上跌跌撞撞找狼的瞬间，仿佛又活成了一条狼狗。
你们日本黑帮都喜欢大吼大叫的吗？一天到晚啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我耳朵都快聋了。
摄影挺好的，破案的片子拍出这种感觉少见，有点太文艺了，节奏再快点好了。
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