裁判法院法官高希敏（宣萱 饰）是个出名的钉官，铁脸无私，公正严明。潜意识里希敏不相信男人，也不相信婚姻！却想不到一次意外的邂逅，她竟然闪电结婚！令她改变初衷的，不是高大威猛的事业型男人，却是个喜欢打理家头细务凑仔煮饭的小男人葛国光（陈锦鸿 饰）。原因竟是因为一次酒后缠绵，却发现希敏怀了自己的骨肉，并打算堕胎，国光竭力阻止，并向希敏求婚，被一口拒绝。希敏为了断绝国光的纠缠，故意订立了一份非常苛刻的婚前协议书，以为用这方法可以吓走国光，想不到国光竟然毫不犹豫，立即签署！并立誓遵守协议书所有条文，令希敏大为感动，终于答应与国光结婚，并生下小儿子，开始了三小口子的幸福家庭。然而始终磨难不断。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人，对这部电影有着不一般的情怀。
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
非典，为HK打气，现在谁能给zg打气？春晚吗？
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港（总体剧情真是太无语了，特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
这个逻辑不太对，但气氛把握还可以，但大部分靠的是纪实
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
976｜27/100，导演剪辑版
7.5飞机上 就，很流水账。。比我自己写的东西还不忍卒读 但主演和演Leslie那位都很努力+1星
三星半，感情分可以占到四分之三，电影真的很流水账，不过还是有感动到
PS：看的普通话版😭太违和
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人，对这部电影有着不一般的情怀。
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人，电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题，唯独不是梅艳芳
点名批评舞台布置，观众应援太夸张了
说电影不像电影，说纪录片不像纪录片，会走进去看的必然都是带着情怀的，所以不管拍得是否符合自己的期待都想看，也是第一次在影院看到所有人直到屏幕完全结束播放才离场，大家好像在等什么，但这一次的“再见”只有在心中回荡。——2021.11.13（个人觉得王丹妮的重现还可，蛮有范儿，但张国荣的选角实在欣赏不来）
开头还行，后面逐渐流水账了。不了解史实不做评价。女主挺不错，Leslie的选角认真的吗？确实感觉到对他的死的消费。一些按头emo略不适。
片子很好哭，个人感受，演员部分时刻像极了梅姐，也看得出很努力想要把神韵表演出来，看了很多评论，大多数粉丝会嫌流水账，故事连梅姐一生的万分之一也没讲，我想梅姐走了18年了，对于一个不太深入的观众来讲，我还是很愿意看到正面的故事来缅怀故人，像别人说的很欣慰的是有更多的9080后到影院去看她，足够，无论导演有何居心，他给了能够让人感动，让人学习了解梅姐的机会，还是要感谢导演，至少在现代，还可以去想念一下她，为她流眼泪，特别是被病痛折磨一旦踏上了舞台，整个人的专业度和精神力可以支撑她完成最完美的一场秀，我想喜欢梅姐大多数是经历相似亦或是被梅姐坚韧的精神所感染支持，作为一名爱豆，梅姐太完美了，我从电影里就能读到这一点，哪怕是把电影当mv或是演唱会看吧，我深深被感动到了哭的稀里哗啦
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
我会记住梅艳芳，但大概不会记住《梅艳芳》
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