《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
简单粗暴，百公里油耗只需两个僵尸，节能环保
看完两部，脑洞可以，僵尸新能源。可惜小成本电影，就那样吧。
you get me ？翻译成你得到了我
感觉比第一部有意思，以为要zzzq了，结果女主没事，太棒了，第三部赶紧安排上
典型的美式家庭喜剧，看似不可调合的矛盾，经过磕磕碰碰，自我反省，成就了一对幸福的人，也挽救了自己的婚姻！
不错暴力血腥都有了88多分钟的片子奥利给哈哈
概念设定还不错，如混血儿、人控僵尸。唯一缺少的是惊悚元素。
后面浮出水面因为爱情立马拉胯……爱情比飞机上的人命还重要……我去你X了个X的吧！
感觉还好啦，没有那么差。也有温馨和感人之处。就是感觉，嗯，有钱作～的。
演员都是挺喜欢的，剧情实在是太无聊了，像是Netflix会制作的那种电影
2分钟长的伪长镜头很舒适，抛去一切刻板设定与刻奇剧情，电影的题眼应该就是“其他乐队成员呢？”“去世了”“那就大声点”
将欢乐进行到底，还是那个味儿，还是那个劲儿。脑控机械丧尸+丧尸动力系统杠杠的啊，得劲儿！
我每天把生活的琐事都分享给池塘里的乌龟，但池塘里并没有乌龟。因为那只乌龟其实是我自己
我是传奇+疯狂MAX 蒸汽朋克+末日废土世界 观感爆棚
丧尸片是现在所有类型片里最难推陈出新的，没有之一。但就是这样的情况下，我们还能看到，丧尸当燃油，活人当药剂，丧尸超能力这些奇葩设定，最后甚至一波脑电波共享整出个丧尸高科技，直接把末日求生玩儿成了赛博朋克，我直呼好家伙。
6/10，这部电影是2014年僵尸来袭的续集，看到分数就觉得要凉了，看到一半更加坐实烂尾的味道。不过看在动作和脑洞还是秉承着第一部的影子，给个三星吧，说是脑洞，实际上也是吃这几年SyFy美剧的僵尸国度墨菲控制僵尸老套路，编剧玩的都是别人剩下的，确实审美疲劳了，第一部的兄妹女主在这一部集体打酱油，剧情也确实没什么存在感，也没有第一部好玩。
虽然有这样那样的不足之处，但是最起码让我看得很轻松，有些地方的文化差异不能理解，但还是蛮温馨的一部电影。当然，女儿们这样“作”的前提条件是：老爸有钱。所以你看，这一点其实哪里都一样。
我觉得比第一部还有意思一点呢！比第一部好看。结尾的时候，两兄妹还能走出来我也是醉了。期待第三部。
没有看过第一部，也不知道是续集，这电影的设定脑洞真的很大，看得挺爽的。既然晓得有第一部，马上去找来看看！
将欢乐进行到底，还是那个味儿，还是那个劲儿。脑控机械丧尸+丧尸动力系统杠杠的啊，得劲儿！
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