被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好片，朴实的现代生活，很温馨很自然也好不美饰矛盾的存在，结局还是理想化了
其实挺喜欢的 加一分鼓励！！
真的好有爱的片子啊！妈妈演技好自然好自然好妈妈，又可爱又真实，最后第一人称的vlog拍摄简直神来之笔，把转折的突兀都给磨过去了！好棒！真是一部处处都有美的片子，这踏马才是深圳！比什么小孩强多了！
搞笑+生活=流畅舒服。分手复合段落太空，导致影片前后存在割裂感。影片最后的手持拍摄过于真实，像是走进了直播间，音乐太密太满了，太煽情。阿姨表演绝佳，潮汕话真好听，春风得意，春风得意，春风得意～
也是潮汕旅游文化美食宣传片吧，唱戏喝茶坐船吃小吃的悠闲日子，挺有兴趣去玩下的。牛肉丸，麻叶，橄榄菜，红桃粿，烧鸭烧鹅烧鸡……
也真实的体现出了妈妈的不容易，最后在机场说普通话哪里，我没忍住。
配角演技有点尬，有不少地方的对白和表演都是国语状态直接转成潮语有些不太自然，其他的都还挺用心的，简单但能把事说好，支持一下~
汕头风光宣传片，潮汕地区风俗科普片，剧情烂俗，表演矫揉造作（龅牙姨除外），就一般爆米花水平，高分都是潮汕人打出来的？
所以想表达什么？婆婆接受了外地儿媳，接受了离过婚的儿媳，然后呢？歌颂什么，传递什么？
原班底的第二部，主题是外省“媳妇”本地郎，潮汕地区根深蒂固、难以完全消除的守旧思想之一，呈现算是比较真实，但剧作中庸了点，就像是完成任务式的把故事讲出来而已，进步有限，影像质感也只是网大水准。
整体电影结构清晰 故事简单 潮汕话微电影添彩 现在讲故事的电影太少 讲的清楚的更是沧海遗珠 所以整体不错值得去看
上一次看潮汕话电影已经是将近十年前的《鮀·恋》了，家乡电影虽然进步没有广州快但还是有在前进，表演特别自然，人物互动有趣不尴尬（除了开头的相亲胖妞桥段有点外貌羞辱的感觉不喜欢），几首潮汕插曲质量都很不错。刚好这两天见了男朋友老妈，潮阳潮南话对我来说听得好累，所以水鸡兄和许友文的一口标准汕头话让人巨亲切无比hhh潮汕电影目前可能还停留在用本地特色唤起胶己人共鸣的层面，故事上仍然是挺传统的潮汕刻板印象，家乡情怀加一星，希望以后能有更突破传统的故事~
烟火气息来源于真实生活，文化冲突，理念冲突，都是闭塞的表现，如何内省与外省相互融合，是进化的过程，虽然网大感十足，但是故事能够看到主创人员走心了
特意带潮汕朋友去看，母亲一出场朋友就在感慨：真的好像我妈！导演选角很成功，的确是我们心目中典型潮汕阿姨的形象。片中发生的故事也是真真切切的日常，传统与现代的碰撞，守在原地还是走出去，接受外省儿媳的过程其实也是与人生自我和解。有笑有爱的故事，喜欢！
太棒了，作为一个“外省”女婿，很多细节我是有共鸣的，喜欢这样的小片。
这样说可能不太好 但确实是我最近些年看过的电影里面 演员颜值排Bottom10的了 更悲催的是演技也基本上跟颜值成了正比 唯一值得称赞的是片中所有的潮汕元素 还比较新奇有趣。
2022开年的一匹黑马 没有大明星的排场 演“旧”讲“新”的剧情粗糙的很真实 无论是剧情笑点情感完全可以吊打去年李焕英以及当男人恋爱时 拍档期有点尴尬 如果做为贺岁档应该可以获收不错的票房 不过导演这点预算发挥很稳可以了 敬真的在好好拍电影的人。
正常情况下，这种大妈语境的片名电影我是不会去看的。因为才女学妹（上海某大学教授）推荐，所以才不惜路迢迢从北五环外特意跑东北四环望京观影（排片很少）。观影完毕，感觉还不错。最大亮点是潮汕文化，剧情完成度也不错，演员演绎得也自然天成。总体还可以，起码能给7.5/10分吧。没去过汕头，所以看着潮汕文化很新奇，最起码满足了对这种文化的好奇心。妈妈表演得尤其可圈可点，分寸感拿捏得很到位。种草汕头，列为疫情之后出行目的地之一吧。
珊珊好像张碧晨啊，总觉得她下一秒就要拿起话筒“循着光照的方向 把你遗忘”
意外的不错，从主角到配角都人物丰满，角色全部都立的住，包括和妈妈拌嘴的那个老阿姨
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
