最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行，突然出现的尸体，昏暗的光源，不断消失的队友，以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
抛开录音技术问题，用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律，未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上，一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
这部影片着眼于弘扬挺进精神，表现手法非常有新意，审美高级令人耳目一新，美学战争片实锤。
我对新撰組说实话真的不了解太多，对于土方、沖田他们的理解都是从銀魂里来的。看这部电影纯粹是因为朋友的朋友出演里面一个小角色（就一两句台词那种）。就我浅薄的历史知识来说，我觉得岡田和山田涼介的演技让我没觉得有很大的违和感，甚至对于他们俩有种刮目相看的感觉。我个人属于基本不看日本的电影和电视剧的，但是他们两个不得不说把自己的角色演绎的很好。剧情说实话，不了解一定历史的不太推荐去看，日语太难懂了剧情也难懂。我和日本的朋友一起去的，她竟然也没怎么看懂剧情，就证明真的不太推荐没有一些历史知识（or那个时代的日语词汇表达）的同学在日本看这部电影。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”，说是“战争片”可能不太准确，他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇，大树上的悬尸，水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
太流水账，文戏居多，战争场面偏少，场面调度和剪辑很弱
演员都很棒，其实原作也很好，但是把六年的历史强行塞进2个半小时的电影里真的太过勉强，匆匆忙忙的流水账叙事，虽然是按时间，但是造成了整体叙事的乱，非常乱。整体感觉就是，好像讲了很多又好像什么都没讲，感觉比起拍成电影电视剧更合适。
拍的比较克制，有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景，我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调，荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色，还有芦苇荡，感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的，算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。（其中一星是鼓励分）故事是讲1935年抗战期间，我党游击队接到命令，在48小时内炸毁白匪弹药库的故事，主旋律电影。电影也算是以小见大，在接到命令后，各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前，2位游击队队长在那抽烟，emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后，这海报真的不是在抄袭《1917》么？
流水账，两个半小时我都看的够够的了，导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
说实话，很失望
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验，有的来自视觉冲击，有的来自心理冲击，我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
这是一部一个人的使命，却完成的十分的艰难，很出乎意料导演用另一种方式来呈现，与平时欣赏别的战争片有所不同，影片里没有那么多的喊口号似的台词，也没有花里胡哨的情感戏。
怎么讲，虽然很流水账，虽然有些情节对小说的影像化还原也不尽如人意。但看完之后总还是觉得有韵味。不少画面过了好几天还在脑海里回放。音乐拿出来反复细听也绝对是用心之作。池田屋一段改编哈巴涅拉简直神来之笔。佩服佩服。
江南水乡，山林，溪水，大树，山洞，这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色，却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段，让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源，生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
山、小溪、芦苇荡都很美，这个赞。
这是我看过的最美的战争片，也是感触最深的战争片，无名英雄的故事很悲壮也很治愈，他们或许目不识丁，但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义！
黑白彰显残酷，水墨氤氲希望，观影体验一级棒！
这部另类的战争片充满了新鲜感，非常吸睛，入眼的先是水墨画般的壮丽山河图，再是战争的残酷，层层递进之下更容易代入角色中，更容易理解战士们的心理变化，沉浸感很强。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
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