王小米(王晓晨 饰)理想中的爱情就是被当成小女儿一般的宠爱,因此,她最后决定嫁给年长她非常多的马克(张嘉译 饰)为妻。虽然马克的确非常的宠溺王小米,将她捧在手心上疼爱,可是现实毕竟是现实,要比王小米想象中的残酷的多。
马克有过一段失败的婚姻,和妻子离婚后,女儿马莉由他抚养。这也就意味着,王小米从嫁给了马克的那一刻起,就正式成为了一名后妈。更糟的是,马莉正值十五岁的叛逆年龄,对比自己大不了多少的后妈有非常严重的抵触心理,再加上马克的前妻总是阴魂不散的屡屡出现在他们的生活里,随着时间的推移,王小米渐渐感到力不从心。
*活着只是侥幸,死亡才是必然的*读完试镜剧本,花纹玻璃隔着Fabian和Cornelia是今年最漂亮的love scene*不合时宜的人溺水死掉也不失为一个好选择,活下来也许更加痛苦*莎妹和希林小天使的床戏太美了太美了*开头从现代地铁出来30年代柏林街头恍如隔世,布景更让人觉得故事发生在当今,现今正是需要这种cinema
影片背景是魏玛末期的柏林,但不是讲的历史,更像是某种个人体验的思想史,外面政治动荡,时局愈发险恶,法比安试图在混乱中保留喘息的空间,但混乱不断侵蚀个人空间。前半个小时其实已经讲清楚内核,后面有点冗长。
一战之后纳粹执政前夕德国经济崩溃,社会动荡且糜烂,可是也有很多即将逝去的美好。朋友拉布德代表的共产主义在人民不开化(男主说的)的当时没有立足之地;社会淫乱、失业高、一战创伤、艺术无法营生、无道德的柏林;晚上六点多村里电线杆上起火了,第一次见到消防队来到村里,火把宽带光缆烧了,抢修队很快来了修到了快半夜一点还没修好;三人分别是因社会的恶而死,自己的善而死,自己的恶而改变。
【柏林2021】《法比安》虽然讲得是1931年的柏林,但故事却与当下颇有共鸣,即在疯狂的世界里如何保持清醒,这一点和《间谍之妻》有异曲同工之妙,正是这样的矛盾孕育悲剧,而在悲剧里,唯有心中所爱能慰藉灵魂。
太明媚的生命,又太寻常。/开场,摄影机在现代的地铁隧道随着人群前进,出站口的阶梯,一个逆光镜头打在汤姆希林身上,这是电影的比喻。
83/100,一個浪漫主義的色彩的康德主義者被一個道德淪喪,集體有意識發瘋的失控時代碾壓摧毀的故事。沒法說不好,但就是因為太好了,從拍攝,鏡頭調度,各種學院手法駕輕就熟,湯姆希林演這類的角色自然不用說,一如既往得好,好得在此種氣質的人物里無法指摘。也不知道是不是導演為了儘可能忠於文本而把結構內容鋪得這麽滿,太眼花繚亂反而少了一些風格的統一和驚喜。就是好,肯定是好,但也依然少了些跳脫,多了幾分中正的德式匠氣。當然是得再看的。
“大家都夸我,但那对我没什么用”。穿着法比安给买的裙子,每个下午三点钟怀着期望等他某天出现,此景瞬间穿越到《赎罪》,可惜这里永远也没有牵手了。
按克拉考尔的理论拍的电影,形式和内容都非常诗性,无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后,魏玛天上大乱的日子与现在相呼应,末日就在眼前了,一个人该如何做呢?本片勾起了我强烈的烟瘾。
1931年德国纳粹的崛起,注定了这不再是一个属于理想主义者的社会。《法比安》用蒙太奇的手法在前半段展现出了当时社会的动荡,而在后半段则用散文般的叙事娓娓道来男青年法比安的善良与纯粹,个体与时代的交融,在这部电影中的体现如鱼得水,它既是一部人物传记,也是一曲时代悲歌。
手持镜头带来了真实与迷幻的结合,正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢,在其中法比安尚可冷眼旁观,坚守内心的爱与善良;但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水,清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
拍的有些拖沓,但手法新颖,技巧花哨,剪辑流畅,叙事风格是教科书式的。电影通过法比安的第一视角将1930年代初的德国用主观臆想描述开来,每个人都在边缘挣扎,都在往堕落的方向倾斜,最终堕入毫无希望的沉沦,腐朽,糜烂。生活到达了绝境,能选择的只有死亡,然而,这样的环境中,那些有尊严的人选择了自杀,余下的人们已经学会如狗一样生活,人道、体面一文不值,死亡也不再成为选项。孤独、寂寞,如浮萍,如落叶,随遇而安。可是电影仍旧保留着温存,这份温存就是爱,就是人性,无论现实多么冰冷残酷,倘若能够遇到刹那间的火花与美好,人们都紧紧把握,纵使心碎,在所不惜。法比安的死是宿命式的,令人难过,可是当收尾时,死亡是他唯一的归宿。结局我不喜欢,一方面是类似电影的终结套路,另外一方面现实里的人生更多的不是死亡而持续沉沦堕落。
两天前看的,那时豆瓣因为没认证身份不能标记。我恨豆瓣
自由却凌乱的摄影机,镜头质感和剪辑多样到不太像是德国电影。想要拍社会环境下的个人史诗,却有点在炫技中迷失了重点
太明媚的生命,又太寻常。/开场,摄影机在现代的地铁隧道随着人群前进,出站口的阶梯,一个逆光镜头打在汤姆希林身上,这是电影的比喻。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法,《法比安》都有。黄金二十年代的大城市,在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场,特别是作者、演员和制片人之间的冲突,格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾,更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁,你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
这个旁白也没有让我厌烦。
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出,法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说,也在进行本雅明式的闲逛与收集,然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示,它是历史的catastrophe,以男性或女性的声音现身,或以黑白的拾得影像出现,这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能,而是衰减为纯粹的具身体验。
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
时时刻刻都在出现微微的不安,
好难看。不,超级难看。俗到不得了的故事嵌套在花里胡哨的走位里,评分这么高因为帅哥美女吗???😨
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