韩寒130分钟的顾影自怜。剪辑什么玩意儿。
现实主义部分似乎是有情怀关照,但又不能明说。房卡怎样刷,含早不含早,又不像是故事所讲时代和这样形象的角色之间的事。逻辑牵强断裂,喜剧段子每每如此尴尬不合时宜,而关于摩托车的场面只剩自恋。
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
我年轻的时候,闯荡四海。年纪大了,四海为家。
韩寒通过四部作品逐渐证实自己是个造型导演。
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
我明天工作很重要,我想把它做好。
勉为其难打个及格吧,看得出来导演想表达,可惜不得法,明明是出现实的悲剧,可用了沈腾以及其他插科打诨的段子,反而不伦不类,不知道是不是因为票房的缘故。
像韩寒年轻时出歌拍的一个MV《私奔》,现在还讲这种故事,还这样讲故事,真不行
小城市长大有些独特的感受,大城市已有的灯都不可能属于自己。
可以想象大过年看这个片子得多扫兴,故事中的生活多数时刻都是痛苦的、艰难的,只靠着那一丝善意、爱意和美好支撑着,导演编剧却一次次恶意的践踏、摧残、抹去这些。这是多么强行的恶意啊!
这次韩寒的冷幽默似乎不再好用,看起来像是拼凑的剧情显得故事很单薄,摩托车还在,小人物打工奋斗还在,内容没了。
这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些,因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固,让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩,也不至于那么差,沈腾、尹正加分。青春随风而逝,不留下一点印迹,但是我们都曾如此义无反顾
我还是支持韩寒接着拍,如果一个人连做梦的权利都要被剥夺,那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神,自顾自说起洋河集团的酒:“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆,但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境,那是人类最古老的自由。
在没有到达大师手笔时,遵循剧作结构还是很重要
真是又长又臭又俗套的故事,以及有让人想翻白眼的韩式幽默对白。 // 两星给取景地南澳和广州
只是世间虽苦难,但也大可不必如此多的悲惨
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