虽然但是，坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
每一步都没有走错的情侣们啊，就在生活里错过了彼此哪……
我不是文青，我只是矫情。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
少有的白噪音是作弊的首要要素，中期的焦躁是写实特有的参照物，成长的猜拳是甜蜜的骤变，L/F的声道是假面的告白，车站的期盼是一抹跃动的红，荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿， 同居的借口是前进的禁果，默契的告别是异口同声的追念，社会成了澡堂，工作成了大染缸，内定是错觉的开端，更是骤变的骤变，试想，收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协，而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪，恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的，你对我造成的改变。 有个女孩儿，我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈，通宵达旦也不经以为然，午夜穿梭在“包容万象”的城市里，我说着完美的世界，她说着宁静的夏天，我操着昆汀的梗，她演示着王家卫式的抽帧，谁都没有发现 开始是结束的开始
谁人不知爱是幻象？文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人？连那可贵的烂漫都显得刻意，只有颓丧是这里的真实，到此却已转入安吾的命题了。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
3.5星 其实分开的理由很容易想到，因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致，工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实，思想却越来越理想；而女主行为上保持着曾经的文艺情怀，行动却非常清醒。很喜欢女主的直率，坚持做自己喜欢的事，很清楚自己要什么，没有反悔分手。
年轻的时候就是会把书影音共同爱好一千，啊，不，五百，啊，不，两百以上的人当成灵魂伴侣
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员，四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
我以为找到了世界上另一个一样的灵魂，然而我没料到这世上没有什么是不变的。我们已经岔开走了太远了。今后我不再找了。
如花束般美好，如花束般短暂。
没有赶上末班车等来了花束般的恋爱，错误的订单正确的时间送来的巧克力芭菲，同样的路线同样餐馆同样默契，只是这次大家都坐在了不同的位置。从在一起吧说到分开吧，从帆布鞋到皮鞋，世界上没有两个永远爱好一模一样步伐一致的恋人，也没有两束花期一模一样的花。爱情，压八里是技术问题，不是对象问题🚬不过像烟花一样爱过也不可惜。有村架纯在沙发上吃苹果看怪奇物语，苏打在书桌前喝乌龙茶看成功经营学，996职场对文青社畜的异化改造可太残忍了。被那句“日版普通人”的评论吸引到点开，看到两个人找工作的时候异口同声说的那句“成为普通人好难”的时候就很微妙。拍的真的很好，是豆瓣友邻们会喜欢的东京爱情故事。（只不过如果要遇到一个和自己书架一样的人恋爱，那我看来注定要是啦啦了。）
而最后没有在一起又只是因为选择的不同
如果说，一个喜欢文学作品的学生变成社畜后开始研读所谓的“成功学”鸡汤了，那只能证明他之前读的书不够多。
两小时电影看完仿佛是又谈了一场长跑5年的恋爱，就连结束时“争夺”一起养了多年猫咪的归属权都是那么相像呀。是呀，这世上的花未必都能结果，但只要灿烂盛放过，也就不负韶华不负卿了吧。回到电影本身吧，苏打和村花眼里都是戏呀，片尾那一场剖白哭戏实在太有感染力了，我眼珠子的泪水跟着止不住的掉，真的太好哭了！
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
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