哇，好棒，被一个九岁孩子上了一课，黑白画面能让人更沉浸在故事里
如果不是因为不会英文，导致我得时时刻刻看着字幕的话，这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影（镜头其实很棒），主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注，而电影通过录影的形式，让我们可以听见孩子们的声音，我认为这是一部需要倾听的电影。
Cineplex. Fifth Avenue. 这可能是今年冬天看的最安静的一场电影，感觉很适合在冬天工作日的下午钻进电影院，瞬间跟Kits趁天气好出来购物的过节气氛拉开距离。跟小孩子对话可太有意思了，为什么年纪小就得引导着或者让着呢，他们观察世界的敏锐不比我们少，甚至还能注意到许多成年后注意不到的东西。更重要的是，这俩叔侄的相处模式，一度以为是拍了个纪录片，Johnny叔叔真是演啥像啥好演员。
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
7 迫使你不断思考，不纠结于场景，集中于对话和人物。
啊吧啊吧啊吧啊吧，海边曼彻斯特式的剧情结构，诚实沟通面对解放自己，永恒不变的主题
没有波澜起伏的情节，克制的黑白画面，城市的光影依然温暖。很多对白，舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的，为什么有那么多真心话，需要对着话筒才能说？
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
冲突，和解，道歉。很多很多对彼此的理解，亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力，对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
迄今为止，人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事；你害怕孤独吗；如果你可以拥有一种超能力，你希望是哪一种超能力；什么样的关系会让你感到紧张；你长大后希望成为一个什么样的人；有什么决定你会为之后悔，并渴望拥有重新选择的机会；你最好的朋友最吸引你的地方是什么；你认为成年人是一种什么样的人，跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”，看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受，毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩，小孩子才会自信地回答，“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为，小孩子都是哲学家，尤其知道自己想要什么，又该如何去追求，反而变成大人，每个人都被社会教化，按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
杰昆真的是治愈系演员，感觉他很喜欢这一类性格的边缘化角色，有着感性温柔的内心，有着自己的脆弱，just trying to understand others , like all of us.常常会忍不住和他的角色产生共鸣，觉得那简直就是自己。
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
我应该如何面对自己的孩子，如何和他坦诚的沟通，没有答案，但我很是感动
8/10
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
在后期转制黑白，演员选了华金的情况下，却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的，纪录片式的采访贯穿始终，主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守，还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天，这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
人说的不都是废话吗
7 迫使你不断思考，不纠结于场景，集中于对话和人物。
小丑这种浓墨重彩式的表演之后，华金证明在生活流电影中也能自如表现，小男孩的表演更是惊艳，真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要，但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观，更是压制住爆发的冲突，让情绪始终处在某种阀值之下，紧张却不夸张，温情且不矫情。Mike Mills的电影里，生活如流水，烦恼是溪水里的石子，偶有漩涡却总归不是大风大浪
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