被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主真冷静，能想到救生艇加水压仓下潜；亚瑟真男人，和前面提不动包的反差太绝了；救生艇真牛逼，能在水下启动，这是带着氧化剂还是电驱所以不需要氧气？救生队也牛逼，能穿过原油刚烧完的浓烟去把那俩人救出来，男主……emmmmmmmm……
暖男最后死了，一个男人的命换另一个男人的命，有孩子的男人命比单身狗男人值钱吗？
迪士尼儿童歌舞片。歌都记不住。意外地看到phebe
没有非常震撼的场面和从人性出发的叙事，只有相对合理地家人救助，最后落脚在人与自然和谐生存，属于是典型灾难片的风格。
电影更多的是在讲人性的复杂，夫妻在大难面前的互相救助，不离不弃。但是特效太少了，冲突戏太少了。
女主很美。别说“我们以为我们是一个石油国家，其实我们是一个海洋国家”这样冠冕堂皇的话，不到真正的危机，哪会想到保护海洋保护生态。所以呀，人要时刻保护好自己，只有自己才是自己的守护神。戏里的总经理，要是在国内，估计会事后算账，罔顾生命，这没啥可洗的。要不是女主各种独自去救援，相信这位总经理肯定想掩盖事故，然后把这说成爱莫能助。
时长太长了，有点乏味，控制在90分钟就差不多。
女主是忍者宝宝里的妈妈诶！整体故事还可以。女性力量，以及没有做好事就要自己承担责任啊！
挪威沿海的钻井带因发生地层滑坡而造成原油测漏，女主勇救被困在钻井平台的男友…中规中矩的一部灾难片。别看你今天闹的欢，大自然分分钟给你拉清单。
2022年2月21號/星期一
讲了一个勇敢北欧大妞冒死去油井深处救男友的故事。最后有句话内涵了：还以为我们是石油国家，其实是个海洋国家。
动作场面不错，但是很少。
不想再看到jenny演这种失意的角色了，因为她真的真的很适合很会演……
打着灾难的幌子，用八九十年代的剧本，讲一个单身狗很伟大的故事。。。
特效不错，剧情拉夸。领导永远都是嘴炮王者，死的都是可怜下苦人。
how should i live
对比墨西哥湾石油泄露那类的电影，但是另一个角度。炸个己方油田，至于F35吗？还用导弹，炸弹不行吗？明显秀肌肉嘛
皱着眉头看完，中规中矩都算是夸奖了吧，我的真实观感的话，只能说这部片子简直是陈词滥调和刻板印象的集大成。从剧情到人设，定位非常低幼，确实是给刚进青春期的小朋友看的，如果从这个角度切入的话一切或许倒也算合理。另外，我实在是不觉得一句“I'm not like that”就值得起立鼓掌，但也许算是个好的开始吧。歌舞编排还不错，还是很喜欢Lisa，挺好。或者也可以说是低龄阳光版的Glee第三季？总之就很符合Disney Channel定位的一部少儿作品吧。
不错。爱玛舞台剧泪目。剧本在男主成功追回女主之后给男主强行降智，就这么轻易的不管他的同伙了，确实会非常让爱玛寒心。最后结尾让几个人都变得不那么可爱了，屎尿屁和一些大尺度的情节弱化了太多等同于没有，但我还是喜欢这个类型的电影。
最看不得那种牺牲了自己成全了别人的片，同事最后的眼神，哎，看后总是感觉内心沉重，不希望在救人的过程中失去其他人。
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