由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划，号召台湾电影人大团结，共汇聚二十位台湾电影导演，每人分别拍摄五分钟短片，以「台湾特有」为中心题旨，但不限形式与剧本内容，完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影， 影展也期待这聚合一气的影响力，激发出远超过影片本身的庞大能量！
这二十部“台湾特有”的短片，类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象，有旧日重现亦有当代现况，议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等，全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁，也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影，在值此百年之际，汇聚这些优秀导演们的创作能量，透过影展向国际发声，让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。
隔离众生相。Dany的电影总是不缺笑点，写实中点缀小温馨和小无奈，适度煽情。就很喜欢。
拍出来就是一种力量，与题材相比，故事叙述不怎么让我感冒
粘在一起的隔离 一听就是疫情的电影。第七部疫情的电影，简单分一下类。《中国医生》《help》正面描写医护工作者的，《封锁》《总有爱在隔离》《粘在一起的隔离》讲普通人面对封锁，《八天就死的怪物十二日谈》《2020去死》不太像传统电影。总之全世界的电影人都在用本地观众最能接受的方式在讲述疫情，而且大多数用了网络平台发行。于是，同一个疫情，全世界各种不同的反应通过镜头和网络展示给了各个角落的观众。观众们在体验疫情带来的疼的时候，也发现了世界各地不同的电影美学，又反推电影互联网美学的发展。这比疫情前好莱坞大一统，非好莱坞美学都是文艺片的时代是一个进步吧。
以疫情为核心背景的小品 难言优秀但还是可以管中窥豹
《外之国的少女》是一部拥有独特风格的话题之作，它既非绘本也非漫画，用充满幻想的单色画风描绘出了非人与少女间柔软又忧伤的心灵交流。
在家被隔离看他们被隔离 还挺.....有趣的.....
一栋楼内的隔离期间众生相。基本上把大多数人对于疫情的心态都囊括了。过度防护的人、完全不在乎的人、因为疫情影响生意的人、因为疫情改变工作方式的人、疫情期间创作了相关歌曲爆红的人、深居简出被误会的医生，以及自己找人试验研制疫苗的“教授”等等。只有孩子仿佛受到的影响不大。最后，大家化解了矛盾，成为有爱的邻居。结尾时，楼管因为感染去世，电影观点得到升华——理性对待，疫情并未过去，现实依然残酷。
太无聊了，疫情造成的隔离作为一个大前提，没有做任何深挖，呼唤爱与真善美，可惜都不走心，喊喊得了
晕染的画面，总像弥散着飘渺水雾，色彩克制到让观者安静，内敛的钢琴声一直萦绕着几丝忧郁，但主旋律的优雅，调动着情愫去渗透心境深处，唤醒柔软抚慰在现实中受伤后留下的疤痕。治愈，是自己努力成熟时吞的药，不可能立竿见影到让一切都好，但可以先麻木，再平和，最后才是从容。
虽然影片想从大环境下的平凡生活中找笑点，但是疫情隔离实在没啥好笑的
特色鲜明的作品，在市场资本化、舆论环境更加复杂的当下，我会期待更加多元的艺术表现形式。话说回来一直以为结局会bad end，没想到两个人从夜晚走到天亮，四季轮转，屋顶上冒出炊烟……两个人真的就这样生活在一起了。那老师口中的妈妈到底代表什么？救回希瓦又到底付出了什么代价呢？撕开心脏捧出的蓝色液体又代表什么…蹲个大佬解读吧。
法式喜剧小品太欢乐了，上一次笑得这么密集还是《摄影机不要停》。结尾的纪念温情不煽情，刚刚好！
有的地方挺好笑的 结尾戳中泪点 手绘的片尾也可可爱爱
法国人大概是第一个把疫情拍成喜剧的。第二个空镜就看到了每天走的街，突然被拉扯了一下，大概是跟他们共同度过了这段特别的日子，所以会更共情地裹着自己的记忆。小朋友的部分大概是最近见过最极致的浪漫，法国人 怎么这么会啊……明明是喜剧，却给我看得哭哭啼啼……
在疫情期间看到这部电影确实有些感触，喜剧效果还可以，尽管不是很疯狂笑点那种，最后温情收场意料之中，不过不失的喜剧电影。
年度十选。无需多言，这是只属于动画的生命力，也同样是只属于动画的谎言。
开头还挺好的，配乐也挺好听，可是后面一长段真的是无聊很煎熬，滑稽的剧情让人硬着头皮看下去。
自私和共情当然是可以共存的，希望疫情赶紧过去吧。
疫情之下居家隔离的一群法国人众生相，挺搞笑，最后温馨。都是病毒惹的祸。
漫威居然通过了满满的雷米导演风格 无论视觉效果和分镜画面都很加分
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