剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
“人的邪恶是一种可以治愈的疾病”，未免太傲慢了。
蜘蛛侠们玩得挺开心考虑过被吊了大半集的奇异博士的感受吗→_→（我奇真的是越来越帅了）
荷兰弟和赞达亚，帅哥美女，般配！想吐槽的是美式价值观：但凡看不顺眼的，总想着要去fix。于是一个个反派boss，都被fix成了符合美式标准的普通人。那你有没有想过，在平行宇宙中，存在一个能让各种大反派保持本性其乐融融的宇宙呢？
6分。这部算是那种典型的我不知道在看什么，但我就是不明觉厉的作品。但是太多的隐喻掺杂到一起，给普通观众的观感并不是很好，甚至还有点不适。特别是第一个士兵的部分，太过晦涩难懂了，看得不舒服。相比之下还是第二个士兵更贴近实际一些，战争爆炸等等起码还是我们能够理解的内容。这片子肯定也是那种评价二极化的作品吧~~~
天马行空的想象力还有丝丝缕缕的东方韵，很不正经也很妙，屏幕前的诸君谁又能挣脱生老病死的虚无呢
这部动画可以满足重口邪典爱好的所有恶趣味，克苏鲁、肿瘤系、巫术、蒸汽朋克、畸形、血浆等等，前面像是恶心地狱游览记，解剖那段把虚幻之物实体化（死者读了挺多书，最后那个婴儿应该是死者内心最恐惧痛苦的负面情绪杂合体），后面来个黑暗邪神创世纪——宇宙源起于最肮脏污秽之地，材料是最负面的黑暗之物，创世神是纯粹的邪神。所有恐怖片经典元素闪过，道教符咒都有，还恶搞了一下《太空漫游》系列，黑石碑和星童都出来了。时间如同无始无终的混沌之蛇，首尾相连，导演是个反基督徒吧~
为了强行引入多元宇宙，强行炒作三代蜘蛛侠同框，所以有了这屎一样的剧情设定、人物设定和矛盾设定。
托比不再会因为罪恶而愤怒脸上的岁月感多了，变的睿智。加菲还是那么爱哭，但是这次他接住了也完成了对自己的救赎。而荷兰弟的人设还是个孩子也依旧是个孩子需要别人的帮助。我更为加菲跟托比感动，以为内他们才是我的青春。
最大噱头让蜘蛛侠三代同框，大战集结而来的反派，共同完成救赎，想出这个点子的人确实是商业奇才，看到托比时隔20年再度出演确实是个馈赠，这个情怀贩卖认了。漫威多元宇宙也正式开启。剧本上一切故事的推动都源于年轻人的嘴碎和同情心泛滥，以及奇异博士的降智，先是咒语时控、时空紊乱，后是反派叛变、梅姨炸死，这些个设定不仅让主要人物荷兰弟神烦指数飙升，也缺乏逻辑说服力。最后的失忆咒可以理解为是对他的个人惩罚，只是让大家忘掉蜘蛛侠是彼得帕克，莫名掉包成了大家忘掉彼得帕克的存在。
“当你帮助一个人时，你就是在帮助所有人。”-- 梅姨墓志铭
制作精良，cult味非常足，整个电影像是一次地狱之旅，想象力丰富，重口味场景比比皆是，不过全片无对白看下来有些累。
后真相时代舆论乱象背景
特效挺好的，打斗也还不错。
除此之外，它又太像一首诗了。这首堆砌了无数暗色辞藻，如同波德莱尔《恶之花》的诗篇，全是涩嘴的囫囵味儿，说不清道不明，但就像是夏天傍晚做的阴仄仄的长梦，透着一股子邪意，让人怀疑到底是现实照进了梦境，还是梦境嵌套着现实。
多元宇宙的概念固然新奇，鉴于这个系列受众智商大概在15岁上下水平，也就只能这样子随便意思下就好，关键还是得酷炫热闹，这一套无论（现在的）索尼还是漫威早已玩到信手拈来。
对于3代来说，初代和2代就是他可能存在的未来，即使经历未必相同，但心的历程却无比相像。他选择救赎敌人，的确让人感觉是愚善，但谁又能保证自己的每一个选择都必然正确呢？敢于面对失败才有机会变强，敢于面对错误才能避免重蹈覆辙！
很中二的开始，适合让埃德加赖特拍，后面又是严肃又是煽情的就很尴尬。
逻辑暴死一切为三虫同框铺垫。一整个被熊孩子熊家长气死的大动作。
打怪部分不是很喜欢...三个蜘蛛侠真的很犯规...康伯巴奇是漫威2.0时代的新iron man了是嘛
很吃这波卖情怀的操作，三个蜘蛛侠打通次元壁大联欢，并且每个人都得到了redemption，把所有蜘蛛侠的故事都统一在了一起。一直都觉得荷兰弟的蜘蛛侠太轻松太chill，不是超英而是高中青春偶像剧，这一部终于成长了，有点像个男人了。唯一不喜欢的就是成长的方式是从做圣母开始的，大概是实在没辙了。
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