本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
典型的韩寒式小作文电影,幽默不足段子管够,苦难不够意外来凑,整体框架又散又平,故事内核实在是太浅薄了,对底层民众的刻画甚至不如动画片《雄狮少年》。
意图囊括的元素太多,情节有些割裂。太多戏剧化的堆砌反而使整体故事有些失真,缺乏说服力。
这部电影有意义,但是不算太多,这就像是韩寒给机车的一封情书
最后结局有点难过,浩存妹妹再也回不去南澳了,但是她为了哥哥还债,为了阿耀赎车子的那种心情好让人心疼
这是我近半年最喜欢的一部电影!觉得韩寒一直保持着年轻人的热情,不断变换着身份,做的却是一样酷的事情。
没我想得那么差,但是还是差,这部本来是我春节档中最期待的,结果确实口碑最惨的。其实真的要怪韩寒和宣发,不懂为什么一定要来抢占春节电影市场…这种伪文艺片真的矫情又做作,导演本身的锅真的太大,如果光是看剧本我可能会给三颗星,但是拍成电影真的处处是灾难。
韩寒的电影我还是很喜欢 除了刚去广州那段有段
观众老了,时代老了,韩寒还没有老,他还是那个当年张牙舞爪“七门功课红灯,照亮我的前程”的时代叛逆者,但是这一套似乎不奏效了,感觉怎么都觉得有些刻意,追逐呐喊,追逐自由,但是不灵了啊大作家。现代人被毒打之后,就想过得轻松,越用力越疲惫,想要抓紧却偏偏流走。
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
竟有那么一点武侠片的感觉,故事很美,过程很纯情,结局却不圆满,看完很难受但又还是想要再回看一遍。好像自己也经历过类似的事,但不如电影中这般纯情。220505//
整个人就尬住。
风云只是借贷风云,金鳞亦是人外有人,原来大家不过都是池中物,大城市里真的没有那盏专为他们亮起的灯
啊这个剧本零散成这个样子,我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言,电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美,辞藻华丽,词不达意——你看,我认识的字你不会组合。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
韩寒通过四部作品逐渐证实自己是个造型导演。
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
主角又是玩车的,然后是段子堆砌的散文,偶尔抖个包袱,弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎,韩寒退步了。
剪辑真是稀碎,故事真是平庸,太多巧合了,白瞎这些明星了
这次韩寒的冷幽默似乎不再好用,看起来像是拼凑的剧情显得故事很单薄,摩托车还在,小人物打工奋斗还在,内容没了。
这片子前半部分还是挺好的,也挺欢乐的,但到了欢歌淹死之后整部片子就像彻底变了个风格,观感直线下降。讲出了人生的各种不如意还有人生的现实,一次又一次的送刀子让我看完这部电影都有点抑郁了。说实话大过年的时候确实不适合看这种电影……
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