20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望，谁知道因为电影运镜问题，男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌，尝试找到一个可以hold onto的东西时，我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节，让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏，让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾，到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎，因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境，我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满，并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
Just hold on and keep going.
有些次生灾害不会根除，会像病毒一样传承下去
not half as good as I had in mind
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
看完！各种的无奈，要说谁是坏人，其实都不算最坏！每个人都有自己要负担的东西！真的是很无奈！
节奏不说，角色很有张力，隐匿又隐匿不住的悲伤，愤怒和柔软，让回味又长了些。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲（主歌低沉副歌高亢，演唱人挤出热泪嘴角抽动）反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足，以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
总体来说，还是能看
难得的没有祖传的“每个人都有苦衷”的那么变扭了 利根没有资质惠姨是因为日本电焊工工资过低吗？麻烦了解者解惑
可能因为人在上海，感触格外深刻，刻在集体记忆里的伤痛，时间也不能抹平。
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏，体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
？？？………… 杀那俩人有用吗……… ？？？ 最后他妈的为什么还要有特写？？？
虽然结局想得到，但对于一个小女生要把三个成年男子绑架杀害还是心存疑惑，虽然片段有拍了点，气喘吁吁又拖又拽要避开监控一路拖到目的地实在不可思议了。全员演技在线看得很爽，最后砂糖对着宽叔讲述当年没有救他儿子那段，宽叔的演技真神了，从愤怒到释然，几个眼神太到位。
但她所提出的诘问的意义
总的来说，看到一半就知道是一个讲述刻板印象“嫌疑犯”的故事，结局也注定是一个被冤枉的好人。瑛太虽然出场镜头很少（刚出场就是尸体），但是把生活保障科职员那种阴阳怪气演得太好了。TKR的胡子造型和《一夜》差不多，客观地说，大概是群像剧的关系，主角甚至包括宽叔的表现都不是很出彩，但是故事的背景设定还是挺令人深思的。这不是一两个人造成的悲剧，而是赋予全社会的命题，真的好难啊。
全剧淡淡的悲伤氛围；没有绝对的善恶，凶手和被害人都无法让人憎恨；悬疑推理部分较弱，结局的反转是意料之中；出狱后的佐藤健感觉消瘦很多啊，是发型和胡子关系？还是刻意营造的？
有的被害者成为了加害者，过去的加害者现在努力试图让自己的无能为力的制度变好一点，可是饿死的人却不会死而复生。震后的伤痛存留在每一个身上，每一个人都很难复原。
案情老套，但加入了地震海啸后的人心的恢复，社会保障体系的缺失，这立意就不一样了
宽街一票难求的剧电影版，歌入耳，情节不能细想，“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由？Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中，放在舞台上或许能让观众“共情”，放在大荧幕上叫伪善的极致
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