喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格，以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事，失去了一些想象的趣味，虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢，有空要去看看原著。（看完深受启发！）
我看完觉得跟《驾驶我的车》正好对应，一个西方一个东方，一个女性一个男性，一个文学一个戏剧，最后都跟自己和解。话说终于在片里认出了一堆熟人，还有女主的几件浴衣好看的。
终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下，像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了
（以及，希望生孩子的人可以好好考虑，不要总是因为一时冲动，反正我是真的恐婚恐育恐孩重度患者…
比较内伤的母亲影片。先是孩子失踪，孩子哭闹的背景音，孩子打妈妈，然后各种出轨，夫妻吵架。又一人独行，内心愧疚，自我检讨。可能是对失败人生的独自悔悟吧！小音乐还行，拍的也算过关。吉伦哈尔的首部作品即获得26个奖项85项提名，感觉捧得有点高。6.4
最好的是配乐，意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解（可能单纯是因为我白痴…）
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利，女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠，很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演，果然在演员表演的状态上很出色，连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人，三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活，在剪辑的加持下，完成了一个节奏上很工整的作品，同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
威尼斯主竞赛第六场，昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了，完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好，导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适，在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾，后面的主竞赛影片我毫无期待。
影片很长，原声配乐要比电影本身更有价值，叙事很杂很乱，人物之间的区隔也不够明显，只是将现实中的社会矛盾搬入了大银幕之中，并未做很多电影化的取舍。
Colman真的好厉害，那种有很大能量的女人表现得好生动，但是片子节奏就像一些刻意放大的诡异细节，有点失控，反正看了我心里很难受。憋死了。
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
从原声来找电影，果然会有一种看加长版mv的感觉。
故事和主题其实并不新奇了，但这种情绪的表达很在我的点上，Coleman这次二提是很有希望了，吉伦荷拍电影让老公去演激情戏也是没谁了hhhh
低配侯孝贤了属于是；台湾土味（非贬义黑帮片别有风味
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色，再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演，如此風格迴異的電影就順勢而生了。
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