被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
@ Netflix 全程关注吉伦哈尔的演技，但是前期铺垫太长，即使到最后可以知道真相，但都有点坐立不安。比起河正宇的《恐怖直播》都在一个空间内的表演，剧本上的起伏以及吉伦哈尔近几年都疯狂drama的嘶吼来比，还是觉得河正宇的更好，当然两个人的角色背景也不一样。但是看完后，还是会觉得在美国精神上受到迫害的个人以及家庭太多了，心理医生真是一个就业需求量大的好岗位。
多一颗给男主吧 broken people save broken people
主线剧情铺展良好 暗线剧情稍显莫名其妙。。。所以结论是冲动主观自大是魔鬼？
电影是吉伦哈尔一个人的独角戏，演技也没得挑剔，但是电影整体来说显得平庸，可参考哈利贝瑞的危情911
前面节奏和气氛掌握得很紧凑，只通过电话两端的对话推进情节，视觉上无法获取信息反而更加引人入胜，调动起观众的情绪和注意力，但这个结局是什么玩意儿啊😅
看原版的时候老婆睡着了，又陪着把这个版看了一遍。个人更喜欢这版，结局更光明一些。好莱坞的画面看着更舒服。
我可太喜欢看老吉演戏了！！剧情不行全靠演技！！还有他的睫毛怎么那么长！！
Joe一个人1.5小时的独角戏，考验演员，也考验观众…难得看到一部主打悬疑的电影能让我看到昏昏欲睡想快进想倍速…逻辑可以自洽没有硬伤，但也没有亮点，无功无过，看完感觉平平无奇。
直面事实 才能赎罪 JakeGyllenhaal演的很好
此片根据丹麦同名影片改编，故事与台词基本无改变，连场景都一样，但观影的感觉就差之远矣。丹麦影片的警察冷静、克制，演员收放自如，导演也把控得很好。此片主演吉伦哈尔表演太过用力，所饰演的警察过于投入，情绪暴躁，将自己当成上帝，喜欢操控一切。其形象让人讨厌，其失败也在所难免。
整体表现非常一般的翻拍，要不是因为看到Jake Gyllenhaal主演，我真的不一定会点开。
in gyllenhaal we trust
大背景逻辑几乎没法信，911接线员发现警情从头到尾都是自己处理？自己的专业知识，自己的私人关系，甚至自己的个人情绪，都是影响报警电话最后结果的因素，有点太儿戏了吧，所以报警还得看运气是谁值班接的电话？全片独角戏配上吉伦哈尔有点癫狂的人设，讲道理其实不太容易沉浸，有点尬，再加上报警女懦弱胆小的性格甚至有点倒胃口，哎，费劲。。
broken people save broken people
原版靠着打call硬生打出来的画外空间，构建了虽然尽显聪明劲，但还算可以的戏剧张力，而福奎阿非要连个叠化的现场实录实在是自打自脸地蠢到没边，而老吉这从多年提名但不得奖的便秘中挤出来的演技也让人没眼看，最掉价的莫过于生生硬蹭了一把公民弗洛伊德跪杀案，一感动就救赎了，如此傲慢的福奎阿，是不是以为自己是个山竹人上帝？
以这种小格局的悬疑片来说，本身在有限时间内调度节奏就很有难度，这片还要把大段的时间往主角救赎这个主题上凑（甚至临近结尾你才明白导演的意图），导致主线剧情完全沦为次辅、剧情输出匮乏、张力完全不够，玩深度咱换个类型片玩不行吗。
暴躁、偏执、情绪化，Jake 能别再演这样的角色了吗。
91分钟06秒 23.976fps 流媒体WEB
大背景逻辑几乎没法信，911接线员发现警情从头到尾都是自己处理？自己的专业知识，自己的私人关系，甚至自己的个人情绪，都是影响报警电话最后结果的因素，有点太儿戏了吧，所以报警还得看运气是谁值班接的电话？全片独角戏配上吉伦哈尔有点癫狂的人设，讲道理其实不太容易沉浸，有点尬，再加上报警女懦弱胆小的性格甚至有点倒胃口，哎，费劲。。
有点无聊，需要快进看，其实就是没什么意思，杰伦哈尔也就那么回事吧，表演全靠吼，神经错乱癫狂不止，全警局就看他在那耍猴戏
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