在平城京迁都后1300年的2010年，“大阪电视台”在继《圣德太子》《大化改新》后，制作了第三部古代史电视剧-《大佛开眼》
8世纪，大佛的建立是一项巨大的工程，在这个由被派遣到大陆的遣唐使们传来的思想和价值观作为天平文化而华丽的展开的时代，一个叫作“日本”的国家开始逐步形成建立起来。但是，在那背后，却有着支持着天皇的贵族间的政治斗争，以及不堪重税和被饥饿威胁的穷困的平民生活。在这个混乱的时代，人们会建一个怎样的国家，以及，人民会为了什么去建造一个这样的大佛。
在电视剧中，有从唐归国后以建造一个理想之国为志，忧虑，以及前进的天才-吉备真备，以及一直看着命令建立大佛的父亲-圣武天皇的背影的阿倍内亲王（后来的孝谦天皇），还有在此作为二人之间最大的敌对而展开夺术争权的藤原仲麻吕。以此三人为轴心，栩栩如生的再现了生活在那个时代中人们展开的爱憎，野心和挫折的人类形象的同时，“日本人究竟是什么样的”一主题，不禁引人深思。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
镜头运动不羁，散文风格的结构，温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
那不勒斯男孩的正福利生活 和一點點父後七日 音效佳/よみうりホール
索伦蒂诺的少年成长往事，饱含许多私人回忆，得到与失去 ，与电影的缘起，罗马是终点也是起点。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
don't really get it,but somehow i cried.
8.5 那不勒斯的夏天，海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹，这场戏和后面的医院片段写得太好了。
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
迷人的少年成长史，与足球、上帝之手结合得很巧妙。人生纵使支离破碎，还是有向往、有未来的。意大利真好看。
满怀乡愁的影像回忆录，先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度，从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡，穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙，思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见，更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌，开启耳机的降噪模式，那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法，都在类比费里尼和阿莫多瓦，我却忍不住联想到了贾樟柯，不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的？符号化的元素也很多了。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
只有一瞬间是费里尼，余下仍是索伦蒂诺
半自传电影果然很私人化，那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像，情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝，唯独我是孤独和悲伤”的落寞感，导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象，不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
上帝之手，用这个并未贯穿始终的意象当片名，太碎太散了，和《年轻气盛》一样，感觉什么都往里塞，那个穆斯林有什么意义吗。。。
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毕竟不是每个人都能当导演
don't really get it,but somehow i cried.
一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
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