Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
梁朝伟真的太帅了，而且完全不是那种纯反派，文武也是个爱妻号，可惜有因必有果. 陈法拉太美了. 居然还有元华. 剧情和bgm简直精彩，本来带着偏见去看的，看完就觉得这不是欧美片，是合拍片的感觉，满满的中国元素，结合太极的以柔制刚，水元素也是玩666. 最后神龙大战，中国龙打败西方龙.
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗（or中二？bushi）
妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
就是有很多想法
本来留了两个小时来看，结果老是出现意外，断断续续分了三次看完。没有期待那么好，但好像也没有特别差，毕竟Alex和Anya还是好看的。
对维京史诗，“王子复仇记”永远没有抵抗力。
最后的决斗好看。话说回来什么时候国内都是这种普遍摄影氛围，起码电影工业就是电影工业了吧。
守到名单出来了都没见到彭彭和丁满非常失望！尼尔盖曼读者表示对mead的使用方法十分熟悉啊哇哈哈~ 能看这么多封建迷信真是太棒了！比约克也没唱两句差评
好家伙，这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影，最后的决斗，绿衣骑士。这俩女演员都知道，但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
自从玩过《塞纳的牺牲》之后，北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
扮演年轻王子的小演员，动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
【7.5】一如既往地被罗伯特的视听美感俘获，每一个直视前方的眼神镜头无不呼唤着人的深层恐惧。好理解的是一脉相承的家族信仰、为父报仇等陈词滥调，主线剧情真就如简介里写的一样简单，让人掉san的主要是古老文明中的人类迷惑行为，一种不可言说的神秘感。不敢相信它的分类居然没有恐怖和奇幻...（我对迷人的风格化片子接受度超高）
摄影美哭！唯一不足的是在优秀的演员配置和壮丽的风景拍摄下没有更有深度去展现这个角色以及这个故事的更多面向，一切都很符号化，就像每一幕的文字标题，充满着神秘又原始的符号印象。总的来说还是很满意！
选角之刻板，巨俗慢镜头，眉来眼去拳，
自从玩过《塞纳的牺牲》之后，北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
一顆星給本片帶來唯一的好消息：bruce變回人啦！
对于 上气 电影 洗白 傅满洲，变成了一个中性的 文武的角色，然后故意加上一些中国神话里面的动物来迎合中国观众。 突然想到，这不就是一种对自己辱华历史的隐瞒么？就故意回避欧美社会曾经的 黄祸论时期么？傅满洲一直都在，只不过以前是面子骨子里面都有，现在变成了骨子里而已。
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
扮演年轻王子的小演员，动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
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