------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
往来的名利者
情节老套没什么惊喜，但讲故事的水平不错没有太明显的bug，值得进电影院一看。
在当下的电影创作环境里能够拍出这样的电影，不是在造垃圾，真的挺好的。
今年到目前在院线看了两部国产好片子，一部是兰心大剧院，另一部就是这个。
两星半。网剧转行电影大通病：节奏和剧情衔接一塌糊涂
前半小时节奏稍乱且舞台感强，从四十分钟开始渐入佳境，剧情抓人，笑料不断，金句频出，结局反转也丝毫不突兀，出色的群像塑造和悬疑推理的自圆其说算是本片成功的最大特色吧。
2.6 没有拍长片的技能。建议改去抖音连载。
两星半。演技和调度都很烂，能抓住观众的是各种风格来一套，外加夜莺故事拍的还算成功（夜莺选角不错）。
这是一部成功的黑色喜剧，欢笑表层下露出严肃的人性反思。在这个提倡情商的年代，呼唤道德的声音愈发少了。影片的当代意识便显得敏锐。
观影体验很好，整个舞台感话剧腔拿捏得很漂亮。这种有强烈风格的内容，一旦和其中的某一个烂梗同频，就知道可以对上信号了。但缺点也有，一个劲把故事往上推，似乎失去了电影该有的呼吸感，属于体验＞内容＞形式。
剧本杀之摄影机不要停，对剧情的反转感到厌烦。
三星半，非常好的剧本杀脚本，群戏的人物塑造很不错，斗室里伸展出来绵长外延更是不易。
整个剧组很卖力在一本正经的胡说八道。方方面面都点到了，可一锅大杂烩很难调和。有情怀有野心有诚意，也有些说不清的杂质。自从开心麻花进入电影市场之后，介于小品与戏剧之间的新类型片诞生了。听着南腔北调的插科打诨，很难说服自己刚看完的是一部电影。
故事逻辑不通，人物塑造也很单薄，演员更浮夸，最可怕的是恶趣味，几个反转稍微有点意思，可又被导演的low拖下水
两年半来唯一一部让我看了一半选择中途离场的电影：如果豆瓣评分不是7.6分而是6.7分，如果不是我平时习惯观影前不看剧情简介、预告片、影评等，如果不是有《扬名立万》10元专属代金券……我可能就不会买票并带着较高的预期到影院观影然后失望而归。戏剧化的故事情节、人物台词如网剧《报告老板！》那般欠缺真实逻辑性，舞台剧的表演整体不太满意且不多采用场面调度+长镜头的形式去呈现反而利用剪辑拼接琐碎的镜头导致时常让我注意到动作不接的问题……最关键的是剧情于我个人而言实在乏味无趣，导致我逐渐丧失了看完的动力。想起当初同样觉得剧情无聊的《罗曼蒂克消亡史》没有中途退场是因为：自己买的票就算睡着也要坚持看完；当如今的《扬名立万》决定中途离场是因为：自己有那么多想看的影视作品时间精力都不够用，与其刻意坚持不如先去做要做的事。
徘徊在3-的水平。气质四不像，情节欠考量，表面上最劝退的原因是男主太丑影响观感，深层令我隐约不适的部分在于主创想必觉得自己写出了一个“女孩帮助女孩”的角色可厉害了呢，实则这个人物很空泛，她所表现的“共情”不过是机械地输出观点，甚至带有些许作秀的尴尬（hello?人物弧光在哪？
万合天宜的电影长片，终于成了。作为他们作品的老粉，还是很开心的。这次本煜也是前所未有的帅，每个选角与角色的贴合度都是那么恰到好处，对各种电影的玩梗，熟悉的万合气质，散发的是万合这群人一直以来对电影的热爱，加油，电影人。
①虽然有个像模像样的悬疑故事，但是编导依旧没有说一个小时故事以上的能力，以至于蛇足和枝叶杂碎添加过多；②「上帝视角」和几乎「万知万能」的「名侦探」模式说明编剧的接受认知度依旧停留在八十年前的「黄金时代」；③过多揶揄影视圈的小动作只会显示出编导的小肚鸡肠；④表演依旧是一塌糊涂，天朝真正有表演能力的演员依旧凤毛麟角。
配角演技盖过主角
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了，一个是题材受限，一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口，新年了，凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题，还需要内容本身去解决，题材自由，用创意解决。成本风险大，受制于明星流量，也是需要内容自己去控制。没有办法。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
