被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
新鲜感的确不如第一部，但是在同类电影中一样有滋有味
剧情上可以看出有用心去设计一些内容，但整体还是有点不够，看完之后不痛不痒。
从室内走出室外，就已经舍弃上一部的精髓了，仿佛就是盲人版《极速追杀》。大爷挂了如果用小姑娘拍续集只会更扯，大概只能编个故事拍前传。
老头从第一部进攻方变成第二部先防守后进攻，最后给坏人一个个干掉，真的是超级解气啊！ps本片还可以叫《六边形休勾的赎罪》
亲生父母猪狗不如。养父看不见，倒也重情重义。
No.2295 这是一个寂静的夜，故事发生在一栋房子和另一栋房子里，周围没有邻居，根本不会惊动到警察，故事甚至像是发生在一座孤岛上。对狗不好的人，不会有好下场。毒品的相关人员对社会只有害处，泯灭了人性不存在亲情、爱情。我觉得这个系列拍到这里就可以了吧，老爷爷即使没有死也别拍了，大家各自过吧。
剧情接的挺顺，但是有点复杂了，不来点鲜血就不刺激呀~~~
这是续集，所以尽管看上去很爽，但还是不能四颗星；不杀狗，养萝莉，洗白个99%；恐怖气氛没了，就是动作片；老头这尼玛开透视挂的John Wick；萝莉挺萌的……
瞎子老头的第二季悲惨生活。所以说最后挂掉了？我看了两遍彩蛋，手指也没动啊，小女孩这线真是败笔，不讨人喜欢
基本保持了第一部简洁剧作配合出色动作逻辑的优点，血腥度提这么多估计是想补偿失去的密闭空间高概念。就是这回大哥这战斗力也太强了吧，白发夜魔侠啊，关于狗子的设计感觉也不大合理😂
第一部以恐惧为主 第二部肯定是动作为主，我猜第三部没猜错应该是宗教为主，第四部逐渐变得科幻起来。
配乐好评，女主造型+宝马e34 手动 都很喜欢啊，动作场面再暴力点就更棒了。。
盲眼战斗设计的挺巧妙。和第一部的调子不太一样，但依旧算是完成了人物的转变。第二部变成了浪子回头的硬汉，还是海豹突击队。预测第三部就会顺着这个往下挖。挺理解的，毕竟family侠最初也就是个偷DVD的小贼，你看现在，一部一部做大做强。
开头小女孩在家中躲避搜捕的镜头转换又有第一部“屏住呼吸”的回魂，可惜后半段有点泄劲。每个反派的死法都颇有设计，没有为了血腥而暴力，小成本拍成这样已经很业界良心了。
和第一部没什么关系，普通的惊悚动作片，没有以往大气不敢呼的紧张刺激感。
韩国女版速度与激情，剧情紧凑不紧张的动作片。
个人觉得还是蛮好看的，紧张刺激，一刻都不能放松，呼吸，一气呵成。没有煽情，点到即止。我忘了第一集的凶残手段到什么程度，但感觉在这部有所升华。
砍你娘手，捅你爹肚，完事了找其他小盆友玩，小姑娘将来必成大器，未来可期：)
惊悚片转变为b级动作片，很无聊的狗尾续貂，这种救女儿的剧情，飓风营救都出到第三部，杀破狼都出到了贪狼，真的毫无必要。完全破坏了第一部带来的新鲜感。
没有第一部那么惊艳了，见神杀神的老爷子太过夸张，在自己家里熟悉地形还说的通，跟着一条狗长途跋涉到新地点还能超神就实在说不过去了
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