仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
#Sundance 2022# Man-dominated narrative in a gentle and kind way,it seems to be respectful for women,however,it’s quite too white style tbh,但配乐真的好好听啊!!!
流水一样的叙事有点令人厌烦,幸亏梅姐本身已是传奇。如今,再看到哥哥和梅姐,已然是对一个时代,一座城市的哀悼了吧。港人,国人,很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
4.0星。别的短评都是业余,下面专业乐评人来了。1993年11月18日,美国乐队Nirvana应MTV邀请举办《纽约不插电演唱会》,1994年4月5日主唱科特·柯本死于家中。1997年12月31日日本乐队X-Japan举行《最后的夜》告别演唱会,1998年5月2日吉他手Hide在家中身亡。1998年12月28日Fishmans同样举行告别演唱会,1999年3月15日主唱Sato逝世。2003年11月15日梅艳芳在红馆举行最后一场演唱会,同年12月30日因癌症病逝,终年40岁。业余的人只看到梅艳芳,我看到整个辉煌的摇滚乐历史。
纪录片片段与歌,才是本作的灵魂——王丹妮终究只能演出形,而撑不起神。看之前比较担心,136分钟,哪能够演绎出梅艳芳风华绝代的一生。后来,担心出现,情节取舍上,一言难尽,整体并不顺畅。缺点突出,但终究情怀光环。
这种让歌迷影迷难以代入的致敬和缅怀,还不如彻底杜撰赤裸裸地圈钱,王丹妮是十足的靓女,但是从台风到嗓音到长相和梅姑大概只有一两成相似吧,哥哥的演员更是毫不相干
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
这个真的很治愈 看完心里很温暖,也喜欢达妹,但不喜欢她咬嘴唇的动作
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
3.短短一个多月内竟在中国大银幕上见到中岛步三次,他真的很努力在成为日本渣男专业户。
新人王丹妮意外地演得不错,有点梅姐的味道,但那个哥哥,只能得0分,感觉没有任何人能演哥哥,演那个绝无仅有、绝世无双、完善无瑕的哥哥!借此怀念永远的Leslie!
推荐粤语版,有那么多好听的歌,王丹妮形神兼备,演得真好,后段看到差点掉泪。晚场人不多,但全都是在片尾字幕走到最后一刻时才离场。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
Life is hard, so is love.
这种电影看到哭成狗当然也跟电影拍得怎么样没啥关系。
还行,过得去,有点文艺气息,里面的几句对白很不错。
罗君左,Anita wong,苏笑贞,杨紫琼,福禄寿,黄霑,罗文,林子祥都被导演吃了是吧??? 逮着一个哥哥不撒了?不怪人张国荣粉丝骂你们,我梅艳芳粉丝都TM觉得浪费电影票钱,不要用Anita的名号去卖情怀,如果真的想拍就好好拍,认真拍,这种摁着别人头哭的电影我看不到任何价值。要不然就不拍,你们对得起Anita吗??
记住Cooper Raiff这个名字了,足够真诚细腻。
Just chill for a second.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved