这部纪录片是屡屡获奖的导演约翰·皮尔格的新作。[约翰·皮尔格成长於澳洲悉尼,目前定居英国伦敦。他是一位优秀的战地记者、作家与制片家,两度获颁英国新闻界最高荣誉“年度记者”。皮尔格足迹遍及世界各地,最受肯定的报导作品发自柬埔寨(收录于《别对我撒谎》一书)与越南。皮尔格曾荣膺“年度国际记者”与“联合国媒体和平奖”。他的纪录片得过法国“无国界记者”大奖、艾美奖,以及英国电影电视艺术学院颁发的“理查丁伯比奖”。皮尔格三十年来锲而不舍地揭露世事真相、奔走倡导人权,在2003年获颁“苏菲奖”。译者注]本片认为,美国非但没有像声称的那样要给全世界带来民主,反而正竭尽所能地想要扼杀它。
影片单独与美国政府官员进行对话,包括一些特工,他们首次在影片中披露上世纪80年代CIA是如何在拉丁美洲挑起战争的。Pilger认为,真正的大众的民主其实更有可能存在于拉丁美洲的穷乡僻壤间,那儿穷苦人民的民主运动经常被西方忽略了。
医学史真是血腥到令人发抖!只有女人帮助女人!
评分:7
想起一句话非台词,“他们判我流放,我判他们永囚城邦。”
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
罗兰现在感觉确实年龄有点大了,岁月不饶人啊,无耻混蛋时候还那么水汪汪的呢
演员表第一个就写着蕾雅赛杜,我以为是主角,盯着看了老半天,我以为她整容了呢!
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业,男权社会女性只是附庸,不论是在尤金妮家里做主的父亲,还是医院里身为“担保人”的教授,开篇镜头美到出奇,双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦,但两位是真的养眼,看完之后叹一句确实是法国片的调性了
没看过飞越疯人院,大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在,男人们的妄自尊大,真让人感到恶心。
在那个压迫女性的时代,疯女人是女性解放者的代名词,向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
当医疗失去了道德与人性的制约,将沦为炫技的手段
我一开始以为是一个因为女性思想开放而被迫害的故事,然鹅后面发现真是玄学…
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了,画面总让人想到惠斯勒的画。
男权当道的社会,女人该如何自由地活着,并且活得有意义?当然只能靠自己及身边的挚友。如果运气好遇到同道中人,就像电影所演的遇到一位好姐妹,那就是前世修来的福气啦。片中其实还隐隐告诫女人,嘴快嘴利的女人可能会害了自己,所有女人啊,管好自己的这张嘴还是很重要的。
咱们就是说,也不用硬凹百合情,谢谢这个Girls help girls的主题,其实里面最感动的还是弟弟线。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
我们梅导进步了啊 这个结局处理的很好 这也是她之前戏里的女主角嘛 总是把她拍的这样美
这想表达什么?家人指责、伤害、赶走你,你也不能生气,不能离家出走,而是应该跪下来求他们留你?
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