被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
类似五十度灰那种披着大尺度外衣的女性向糖水片，还行吧，选角挺合适的，网飞和韩国深入合作后是玩得越来越花了。
不错的入门，连绳子的处理这种细节都注意到了。最后的平等议题也很棒。男女主表情到位。轻松愉快轻喜剧。
推薦每個男女都應該去看，學會尊重別人也尊崇自己的內心。不去壓抑也也學習，挺好的虐戀教育題材。
就这？打着重口题材的口号，拍了部年下玛丽苏。即使是BDSM，所有的噱头也只是表面的点到即止，以前的重口情色韩影再也没有了吗？
其实并不需要非要往一种"假戏真做"的俗套He结局推进，可以玩脱放大「服务」和「享受」的快感。但是考虑到剧作成本和小众爱好的硬性条件就算了。所以说两性关系中的女性要强大起来啊，要什么男人，要养就养真正的狗男人～论敢拍还得看邻国系列。
情绪其实有点难带入，对男女主愿意选择彼此的原因，不是很理解。但能知道，我们都希望有机会被另一半接受，也希望自己爱的人，是喜欢自己的所有
男主真的好狗狗哦，但电影就还是套着一个名词下的清新爱情片
🤔宫崎说要看结果看了一半自己睡着了。。。呵呵。。。
题材很禁忌狂野，但拍出来就是还带着🇰🇷那种小清新 要放不放的感觉 挺别扭
就刚刚好的羞耻点,也没太过分,感觉还是韩国人拍恋爱片的手段.
[视]皮肤出血，犯罪元素，理论知识，教育意义。阳光好，轻喜剧，慢节奏，小众，成长，世俗。女主挺漂亮，姐姐范，气场不错
演员是很好看但不是我的菜所以没啥感脚，在办公室玩游戏不怕监控录音吗不符合本卑微社畜思维逻辑，一个不想恋爱的人就这么谈恋爱了的圆满大结局不太符合现实。
《五十度灰》之外，霸总之外，普通人的SM怎么搞，确实是个主题。
无论支配者还是臣服者，施虐者还是受虐者，我们都在努力寻找那个能接受我们假面下真实自我的人，不放弃，继续寻找，方可有一丝机会能找到的人。只要遇到那样的人，哪怕人生天翻地覆也在所不惜吧。
披着SM皮的轻喜剧。女性标签非常重，女权话题讨论还是稍显刻意。看完依然没有解答对特殊群体的困惑
男主开头太夸张了，既然都明白这玩意儿不能随便暴露怎么还那么莽……
虽然影片的情节不是那么精彩，但至少它普及了一个sm的知识点，ds是怎样的一种关系。之前对这个领域是很模糊的概念，但看过之后，就很明白了。虽然无法体会受虐者的心态，但表示尊重，因为，这个行为本身不伤害别人，只伤及自己而已。
影片抓住了爱情与ds关系隐秘的连接，看似平等的爱情未必全然平等，看似不平等的游戏因为纯粹和付出而可贵，这是影片严肃和真诚的一面，当然也寄托着对完美关系的想象，完美的关系大概是支配与平等的融合，而现实中更多是没有平等的爱情，没有投入的扮演。
科普了一下DS也算难得，在谨慎尺度内。呜呜呜忙内长大了。
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