被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
鞭刑的时候还不忘歌舞，印度人得多爱歌舞啊，印度神片果然不是盖的，只要好看，什么合理性都是虚的。确实娱乐性很强，我都被笑惨了。
印度神片 不得不说除了歌舞 印度人脑洞还挺大
太上头了，四大名著经典电视剧版加起来也没有这个炫炸
7.5分。
片长动不动就是150分钟往上走，刻意练习憋尿能力
印度神片解压必备，凌晨一两点看得我热血沸腾，有一些场面让我有愤怒的小鸟的感觉，如果中国主旋律也有这种水平我也会喜欢。要是当时印度能有多几个主角这样的人应该会早点解放🧐
比手撕鬼子还难以让人接受，导演除了做特效，能不能在剧情上下点功夫
天呐，惊雷滚滚，嘴巴就没合上过，
笑不活了，这种剧情渲染，这种慢镜头，各种隐喻和道具设计，各种心灵相通的设定，互相拯救互相盲目互相背叛再和好，两猛男不结婚没法收场，再不行加那圣母印度妹一起我也可以磕
如何制造喜闻乐见的主旋律大片？一种基调是现实而悲壮，如《瑞恩》；另一种基调是从头到尾都承认在戏说，如本片。妥妥的印度风格不止是插入的歌舞，更是那些反逻辑和反现实的瞬间，但也正是这些瞬间让宝莱坞电影达到了其他国家无可企及的高度。你能在本片中看到最神奇的枪战调度、最乱来的视觉效果和最好笑的打戏调度——但人家是在一本正经地戏谑着呢。看完也要感叹印度明星的实力，几乎都是真正的海陆空三栖影星。而反观咱们的工业化主旋律片，两种基调都非要沾点，能不造出四不像来吗？对了，别问我为什么本片片场仨小时，因为本来两小时的电影全是升格镜头。
有意思的都是自黑的部分，转到类型上就没啥嚼劲了，凯奇借着电影向世人宣告爷没过气，爷还是尼古拉斯·牛逼·凯奇。
看了40分钟。对印度电影这种超人式的拍法没有意外。但是，脑海中英印殖民后期的知识稍微有点反馈，我人生第一部（不是不爱国之类的，世界观形成的时期不一样，我可能开化晚，别他妈杠）有关印度的电影，是
3个小时，雷爽神话抗英电影。故事意料之中，打架套路出乎意料，哈哈哈哈
感觉国内演员和阿三的一比都差一大截，至少人家能实打实的跳一段
兄弟，你会跳印度舞吗？斗舞什么鬼啊哈哈哈哈哈。三个小时看得好过瘾，最后拉朱被打断腿还坚持在禁闭室引体向上，两人合体大战英军啥的更是笑出鸡叫，英军说箭从四面八方射来我还以为村里人也一起上了呢，到最后还是这哥儿俩在莽😂最后终于实现了人手一把枪的梦想哈哈哈哈。
啊这该死的孽缘，啊这兄弟虐恋，三小时不注水的意淫，竟有这样引人入胜的剧情！我不知道该怎么形容，但目不转睛看的真是很来劲儿 印度神药牛啊！
3.5星吧，没有预告看起来那么好笑，但也还是蛮好笑。总的来说明显是新手导演的作品，剧本其实写的很用心很多plot twist，但最终拍的太按部就班，加上整体缺乏一些足够让人代入的真情实感。但看到即便欧美主流媒体评价爆棚票房却还是惨败，还是挺感慨的……看来凯奇叔是确实难以重回一线了，但希望未来还能再看到他继续在小成本电影里发光发热
双雄设定，但是我有点脸盲了。夸张是夸张了点，剧本还不错，主角光环异常强大
在下坂本有何贵干印度版。不过时间如果没这么长的话，还是看得令人很开心。（自由是人与生俱来的权利，我们不应该为了追求它而低声下气）
看了这个印度人自嗨的电影，什么抗日神剧战狼，通通甘拜下风，就没有主角不行的地方，那可是太厉害了，身负重伤难以站立的情况下，都要坚持在狱中做引体向上，这是什么精神！连手撕监狱都可以了，还有什么不可以！
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