被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加菲怎么有点油腻的感觉，是我的错觉吗？
感染力女王握着别人手时、站上舞台时，世界好像只剩下她，和身后耀眼的光芒。越来越喜欢看传记电影，尤其是没有明确价值导向的情况下，重点去凸显人物的深刻特点。
很程式化的美国梦人物的崛起与陨落故事，杰西卡查斯坦的妆容和表演很有说服力，安德鲁加菲尔德自带一种天真喜气，两人校园恋爱虽然短暂，但是控制不住的喜悦和吸引确实很甜，找到灵魂伴侣的他们，渐渐在成功的事业中迷失，最根本的是gay老公的欺骗，让同妻塔米走向了崩坏，最终在舞台上找回自我，她最后一曲不仅感动了自己也感动了我。多荒谬可笑，只要一口咬定坚决相信，总会变成救赎的力量。
里面内容可不太简单啊，有1984、独裁者等等，有点儿意思
两星半。是每年颁奖季里都会有的，专门为了演员的演技而量身定做的电影，除了加菲和劳模姐的演技，一无是处。
画面不错，印象里小学看的剧场版都还挺好的，不知道为什么这个这么无聊……
看前半段其实蛮浮夸的，看到后面这个复杂的人物突然立起来了。恭祝劳模姐封后！
如果说旧版的宇宙小战争是一袋包装朴素的糖丸疫苗，那么新版的宇宙小战争就是一瓶包装精美的维生素软糖。虽然两者尝起来都很甜，但终究还是不一样的。前者是药物，后者充其量也不过是营养补剂
同样的情节，同样的台词，换成真人电影可能通过审查吗？
喜欢“天赐我们自由”这句台词，但是故事太幼稚，没必要把动画和政治联系上。对静香的刻画看得有点不太舒服。另外满大街画像真的有老大哥即视感…
很好，不愧是80年代的剧情，影射独裁者和纳粹。以前就一直很喜欢机器猫的变小装置，很想住在模型里，还是2D看着舒服。
就这样宗教搭配愚民政策，形成了完美组合拳，塔米·菲夫妻俩正好吃到了这个巨额红利。
喜欢“天赐我们自由”这句台词，但是故事太幼稚，没必要把动画和政治联系上。对静香的刻画看得有点不太舒服。另外满大街画像真的有老大哥即视感…
不错，比预期的平庸还要糟糕。劳模姐完全有底气对自己的表演更自信些，去掉两颊赘余的特效化妆，放开了演会自然得多。截取几十载人生中自以为的大事件，串联一生故事的做法一来可能取材不当，抓不住重点，二来确实老气了。出嫁前她虔诚相信主的力量；出嫁后她在丈夫身后扮演木偶，找不到自己；发掘天赋，大搞事业后迷失在名利场；同妻身份使她性欲得不到满足，又掉进了一个不忠的漩涡里。由上帝到丈夫和金钱，最终转投自身，这本该是一个女人在信仰转变中寻找自我的故事，却急于向奖项谄媚，既无冷眼也无怜悯，毫无感情的温度。
这个系列现在最瓶颈的是，凡是看过的人，都能在过程中想到更合适，更有趣的未来道具使用方法，天真不是缺点，鸡肋的是创意的枯竭。
致敬为每一个独立个体人权一类奋战的斗士。我们中的自己，总是在沉默……
[3.5/5.0] Tammy Faye 指甲太長不能開可樂罐，所以隨身攜帶壓舌板的細節很有趣。Vincent D'Onofrio 戴眼鏡（飾演 Jerry Falwell）完全認不出來。https://www.slashfilm.com/the-eyes-of-tammy-faye-trailer/
这一对烦人且奇葩的夫妇，活该生命那么精彩。从懵懂不知到人生巅峰再到暗淡没落，上帝引领体验了一切，虽然迷失在生命里，但塔米菲积极的语调从未改变。劳模姐值得一座小金人，没有她和加菲的表演支撑，这部戏就失去光泽了
近两年的好莱坞真是太无聊了，净是这种为了奖项而生的人物传记片，请来一群商业片A咖拍出娱乐性极差无比的假文艺剧情片，最后收个小金人就算圆满了。作为观众真是2个小时就如坐针毡般的说没就没了。
还是有点失望的，核心价值依然中规中矩，但有点低幼，看着看着有了略无聊的感觉
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
