被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事虽然比较简单，一个男人守着一块金子。我倒觉得他所表达的内容还是比较丰富的那种情绪以及决策的纠结是非常有层次感的，本来发现一堆金的两个人就必然产生矛盾，没有现场弄个你死我活，已经是一种故事的设定。带着一部分精子离开，还是等待着所谓的同伴一起来，将所有的金子带走去火流成为一个纠结的问题，直到最后我觉得他守住的只是自己的坚持。故事最后也不出所意料开车走的同伴其实就是在等着男主角自己的死亡而独占金子。应该这也是人性吧。
6.5/10，当年的特工Jack Bauer退役后开了黑保安公司做起来大boss
木棍不蘸油着不了那么久
人为财死，鸟为食亡，说尽了人性的贪婪。我一直在想换成我看到金山我能走得动吗？不过也许我拿着那块凿下来的金砖掉头就走了呢
7分，在那种一望无际的沙漠里，夜晚的黑暗前所未有地浓重，对未知的恐惧被放大到极点，这时距离你50米内的任何动静都令人紧绷精神，这对于小成本的取巧设计很重要，比起花钱盖一栋闹鬼大宅来得有创意，可惜角色设定太扁平了，也没什么值得深挖的内涵，纯碎是沙漠里的丛林法则，那对姐妹的设定有点牵强，一个久经沙场的狩猎者，被一记闷棍拍死。
更适合拍成剧集。
小成本、简单故事、观众自行补充内容，挺好的
克里斯派恩貌似兔唇的样子给人的印象倒是深刻，但剧情就是这样。
仅仅可唔的、结局源于
我觉得还不错，人物刻画到情节，也讽刺了美国政治！
还是差那么点东西。代入感很强，如果自己陷入那种局面估计也好不到哪去。很多人说男主贪婪，但中途他曾敲下一块金子准备走了，但又对本地男心存希望。逻辑上还是有点不通，两姐妹是在这儿守着金子吗，还是她们偶然路过？
孤身一人在荒漠守候金子，整个过程像一种修行。与象征现实与引路人短暂分别，然后与来自沙漠的神秘女人相遇，自我、外部世界、自然的神性相互纠缠，最后世俗的结局短促而有力地闯入，仿佛当头棒喝轰碎纠缠的精神困境，也终结了苦难的肉身。
一部揭露人性的电影，两个男人在沙漠发现金矿，结局反转再反转https://v.ixigua.com/FFFqN6D/
快放到一小时再看就成，雇佣兵的悲哀，想想乌克兰讨生活的那些人，一言难尽啊！其实后面也没啥，索然无味！
故事虽然比较简单，一个男人守着一块金子。我倒觉得他所表达的内容还是比较丰富的那种情绪以及决策的纠结是非常有层次感的，本来发现一堆金的两个人就必然产生矛盾，没有现场弄个你死我活，已经是一种故事的设定。带着一部分精子离开，还是等待着所谓的同伴一起来，将所有的金子带走去火流成为一个纠结的问题，直到最后我觉得他守住的只是自己的坚持。故事最后也不出所意料开车走的同伴其实就是在等着男主角自己的死亡而独占金子。应该这也是人性吧。
可以理解我们为啥特别重视退役军人的安置工作，因为这些有顽强意志和过硬本领的人，生活没有出路的话，势必走险路。在利益交错的商场上，什么都会发生，不过家庭一定是个人的首要目标
欲望+绝境求生+犯罪+独角戏，这种片子一般不会差到哪里去。
男主最终被见死不救的同伴耗死，同伴也没有好下场，被女人的姐姐射穿心脏，拿不到黄金
13看到一半就知道结局，贪者贫也，这世界道德正确不一定成功，并且还犯大错
金子，无论你看或者不看，都在那里，不悲不喜。可悲可笑的是人类。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
