被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
套路片 基本没有动作场景 笑点也几乎没有 男女主毫无CP感两人的感情戏尴到爆炸 还不如黑人编辑和带羊老哥有意思 感觉把男主换成被爆头最后又复活的迷之教官还好看点 加1星是因为即使是这样无聊又套路的片子探险感都比神海好多了
【6】以后能在电影院看到的都是这种流水线产物，本来在我看来这种电影起码能“糊弄普通观众”，再这样下去普通观众也要看透好莱坞的那点招式了。以为是个寻宝片，在最后一段之前甚至没个像样的冒险场景，真以为靠这点角色魅力能撑起全片？
双美丛林大冒险，钱老板看皮特的仰慕眼神太可爱了。基本上就是Romancing the Stone的重制，13分左右的画面里甚至致敬了一下。
太好笑了哈哈哈哈哈，最好笑的是brad pitt那段。选角真得太棒了，四个主演真得好合适。蛋妞这一身真是非常的now you see me，我差点以为是同一个角色。这种奇奇怪怪的不油腻尴尬的丛林搞笑片，真是好久没看到了。
剧本太糟糕了，莫名其妙毫无逻辑的鬼扯，桑姐自带喜剧特效都救不回来。皮特的两分钟太帅了，全片唯一亮点。
玩尬玩到顶点的一种喜剧，拿各方面反类型的僵硬来制造笑点，不过有些地方最终呈现出来的诡异感有点过头了，好在演员的发挥很出色，傻不拉几的钱老板，心不在焉的布洛克，还有来客串的皮特都可以说是满状态，是部冲演员表现去看的话绝不会失望的片子，打发时间还是很不错的。
一星半。很流水线，很🍿，很没营养。但我的大男神和小男神同框的画面也太美了吧，像他妈做梦一样。皮特应该多演点喜剧，有病的帅哥才是王道。就像电影里的台词，你为什么如此英俊？钱老板真的好臀。
无聊的冒险、生硬的爱情、流水账的叙事、神经质的反派、一惊一乍的演技、隔靴搔痒的笑点，名副其实工业流水线拼凑出的敷衍之作，没有一处不老套的情节，没有一处不尴尬的画面，要动作没动作，要笑点没笑点，猎奇程度甚至比不上迪士尼的《丛林奇航》，只能靠布拉德·皮特的客串勉强支撑片刻。
3.5 虽然没有什么冷场，但是全片也没有什么特别爆笑的地方，气氛很轻松，但确实不逗，这种电影做不足喜剧效果的话还是挺大硬伤的
整部电影搞笑不搞笑，迷幻不迷幻，悬疑不悬疑，探险不探险，动作不动作，爱情不爱情。莫名其妙。
爱情动作喜剧电影嘛，别要求那么多。亮片Jumpsuit的弹性也太好了。
依然好莱坞式流水线作品，不仅是设定、剧情流水线，连虎头蛇尾的结果都一摸一样了。编剧似乎只收了一半钱，前半段因为皮特出现特别精彩，后半段也因为皮特下线显得十分乏味。《赌神》的BGM一响倒是让我精神了一下，仅此而已。两星半。
一星半。很流水线，很🍿，很没营养。但我的大男神和小男神同框的画面也太美了吧，像他妈做梦一样。皮特应该多演点喜剧，有病的帅哥才是王道。就像电影里的台词，你为什么如此英俊？钱老板真的好臀。
2.5星。嘻嘻哈哈，可以很輕鬆觀影，演技不拉垮。
前半部分还蛮好笑的，Tatum演只有肌肉没有本事的男主还是很信手拈来且有趣的，桑姐一如既往的喜剧人正常水平，BP的客串倒是很惊喜，而且俩主角对BP的美貌赞叹不已真是很好笑也很真实，Rafi也很讨喜，后半段开始谈恋爱了反而没了笑点就落入俗套了。
布拉德皮特算是意外惊喜。可也死的过于无厘头。
桑婆从最拿手的爱情喜剧换到了寻宝路线上就不太灵了，各种俗套和尴尬，最擅长的喜剧元素也消失了大半，论场面和故事呢似乎还不如<神秘海域>，真的就浪费了一个全明星阵容
Zaddies and one cougar.
情节空洞，表演滑稽，比查宁在桑德拉·布洛克面前晒鸟还尴尬
探险真是永恒的题材，皮特打酱油是万万没想到
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