被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反向驱魔，恶魔耶稣，太🌿了，跟那个三十枚银币一样，创意牛批，多加一星⭐
物理驱魔可还行⊙▽⊙概念不错，剧情不足以支撑，有点无聊
从高潮反推这个剧，前一个小时都在瞎写吧，魔鬼要把上帝驱逐出神父的身体，这个点挺爆的，天堂和地狱像一个牌局，人只是双方较量里的一张纸牌。梵提冈都被渗透了，神父忙着驱魔和给孤儿院做善事？然后和魔鬼互驱就是比谁的嗓门大吗？这种陈旧的路数配不上这个概念，明明能做成佛跳墙的一道菜变成了乱炖，真挺可惜的。
新年不就要看这种甜甜的电影么 男主很hot 我很喜欢
我觉得上帝恶魔交换渗透的结局挺意外的，现实的复杂，在神界与妖界难道没有吗？这片子结局我觉得才真实
海报的灯光穿透门与地下形成的倒十字架已经透漏了地狱与魔鬼的强大（与之神父的小相比），与魔鬼做交易是个挺有意思的话题，但是拍出来的魔鬼的形象更多的是恶心，有点出戏
我觉得挺好看的，中规中矩的驱魔片，并且避开了色情描写和血腥描写，一部非常纯粹的驱魔电影，这点真的非常棒。当然这个因人而异，我个人虽为男性，却不喜欢露骨的描写，只会让人觉得尴尬不舒服，如果特别喜欢这类镜头的朋友，那这部电影可能要让你失望了。另外唯一不明白的就是最后到底是什么意思？没有看懂，哪位来给讲解一下吧，谢谢了
逆转驱魔（神）的创意值得8分，剧本往圣魔高层下大棋谍战上再靠靠可以冲冲7分，但目前这个肉眼可见没钱的电影最多6分。两场驱魔大战魔女造型应该是妖艳而非恐怖，这样对观众而言“被诱惑”才更有说服力。
开场：鬼躺床上滚脏字，驱魔完事滚床单
观感是彷佛正值数九隆冬，我坐在壁炉边烤了100分钟火
牛逼，这个创意无敌了，反向驱魔，恶魔驱神！导演能力还有剧本可以再打磨一下
男主好好帅！！！身材绝了卧槽。我也想要这样的男人(ToT)/~~~
其实男主是一直喜欢女主的吧，一次次向女主示好，只有女主一直以为对方是在玩玩而已没有认真，总是说一些或者做一些伤人的话。感觉男主真的很nice好脾气，要是都在跟对方表达爱意之后还因为一点误会就说出那么难听的话我要是男主我真的就不想跟对方在一起。设定挺带感的，但是没有想象中的那么有感觉。但是也好想现实生活中有这么一个干啥都不顺眼总是能吵起来的家伙，结果发现竟然是sexual attraction呢
The exorcism of god，英语好的同学们可以多读几遍，对，就是这个意思，如果普通exorcism后面隐藏的定语是of demon，那这个片名要表达的意思就很明显了
如果没有这个结局最多2星，但是结局很反转很讽刺！4星！！！
一开始觉得有点康斯坦丁的意思，后来那鬼的大叫突然的出现，感觉是为了吓人而吓人，驱魔的过程感觉像牧师和鬼在吵架😂谁声大谁说了最后一句谁就赢了似的，最后的结局是亮点了，算有点内涵了。
脑洞大开的一场魔与神驱逐对狙，神父犯了错还不敢承认算是最大的错误，随着民众的认可迷失了方向，直到女儿出问题才追悔莫及，老伙伴临死反复嘱托不能做交易也挡不住自我献祭救孩子，从主教的态度来看魔鬼和上帝某种角度既对立又共存，只是苦了这帮基层工作者，要么附身要么被干，魔化的圣母和耶稣造型好评，神父的内心挣扎都写在脸上了有点太过，最后有点万能钥匙的感觉，不过魔鬼感慨女儿的神性和神父的牺牲应该算是扳回一城没彻底失败，不过老一辈暗暗倒下了，新一代又要接棒也是挺残酷的，像极了生活
其实电影剧情向而言我很喜欢 有别于其他 可是所有的情节和驱魔都太无趣了 让人疯狂走神
不过脑子的小妞电影，又忆起青春岁月追剧的时光。只是，现在只我一人喜怒哀乐～
为演员们撕心裂肺的嘶吼点赞，看起都费力；恶魔为上帝驱神，也确实很有创意。
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