《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
祖孙合作创作电影剧本的美好画面真是令人回味啊……
本片的优点也还是有的，比如北川景子，我感觉这是她最会演戏和把她拍的最美的一部电影，朽木都能成才，这点儿真了不起。
能用自己最爱的电影拿到奖，能在最爱的电影过程中死去，太浪漫了。
最后结局是几个意思，被耍了的感觉，全篇妻子着墨这么多，结果最后真爱是别人吗？
最后结局是几个意思，被耍了的感觉，全篇妻子着墨这么多，结果最后真爱是别人吗？
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
为保证客户资产密码，男主被纳粹禁锢、折磨，靠着一本棋谱熬过了战争，战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛，应为男主幻想出来的？
抢了个巨巨巨偏的位置（可能自从开始赶电影节就没抢过这么偏的位置那种），要是不好看我就要脱粉苏打！（不是 //9.17看完了，为各位主演的惊天颜值加一星，很俗气很保守但还是看哭了🥲愿电影之神保佑我们吧。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱，太般配了，以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗？什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴？即使想有表达，药也下太猛了。
过程中的细节蛮有趣的，但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题，到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢，可能导演自己也还没想明白
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
因为很喜欢原著，所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同，甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构，结局，甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样，我是真的无法接受，其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴，后面要好很多。其实男主的表演很好，但因为这个别扭的剧本，我很难代入到故事中。看到后半段，当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法，反而带入到了故事中，观感很好。我想如果我没有看过原著的话，可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事，很多情况都会影响你的观影感受。
剧本很好，换些大牌演员，剧情加点起伏和惊悚，就是TOP250
爷孙二人摘掉了口罩，回到了疫情前那段美好的时光，片尾火车离去的片段，离开的不是爸爸，是“原节子”。
咩酱太美了呜呜呜呜呜欧呜呜呜 ＼四个y妹妹要继续加油哦／
日式神经质真的好好笑，温情的部分也做得很工整和老练，看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱，但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子，在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
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