被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“Every day the same thing，day in and day out”。于普通人而言这就是生活的本来面目，有些人看破过挣扎过不停追逐至死方休，有些人掩埋真我浑噩度日随波逐流。可生活哪来什么标准答案，人生一世于漫漫时间长河来说不过弹指一瞬，所谓浮华名利到头来一场幻梦，何不着眼于前拾掇起那些被忽略的美好细节坚定向前。韶华易逝，岁月难留；心有归属，方得始终。
就算我一无所有，只要我用心去感知这个世界，我便拥有了这个世界。
“灵魂是压不垮的，只有生活会压垮你”
只是，这个世界上，真的每个人都带着这点火花诞生吗？
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了，才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了，请珍惜身边的一切，耗子尾汁。”
为啥看看风中的落叶就能找到自己的spark呢？事实证明我才是那一身黑的lost soul
想象力很丰富，很喜欢那只猫～不过spark不是人生目标，而是所谓活的当下，这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中，个体难以获得成功，不被社会承认，就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义，这种被逼退却既然作为一种防御而出现，就自然带有意识形态特性，实则掩饰内心痛苦，反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
可能我最近有点问题，毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛；唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素，当你想要去生活，你才会活着。
想象力奇绝，万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐，听得很开心～
我要是说觉得一般，是不是很不合时宜？因为我本来就是个非常热爱生活、且活在当下的人啊！从来都觉得没必要去纠结生命的意义，活着本身就很美好了，阳光/微风/落叶/美食……寻常生活平凡又伟大。影片教给我的道理，我早就懂得了，所以我代入不了任何一个角色……但我也很理解非常喜欢这部片子的人。祝大家都能打从心底爱上生活本身吧～另，我最喜欢的角色是那个强迫症社畜Terry！
看的过程还是动人，但是出电影院吹半小时冷风就全醒了，鸡汤效力不强。内核挺偷懒的，把人生目标的重要性降低，改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花，的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗？动画里线条的部分很赞，量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
我也每天问自己，人活着最重要是什么？原来不是爱，不是恨，不是痛，也不是成功与失败，而是感知身边的所有美好，有些人把它看作是庸俗的生活，有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去，别活在未来，活在当下，每一天开开心心的吧
皮克斯版朝闻道夕死可…（但他最后咋死的啊…
我的灵魂震颤了，my soul is crushed. Life’s purpose is life itself. 想要获得灵感和意义，just do it , touch it! 此片是迪士尼最不商业的动画片！！！！！！
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25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊，但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
活着本身拥有了人生的意义了，享受现下的每一刻，抓住的一片落叶，蔚蓝的天空，自己的朋友家人，有时候越纯粹越快乐。
想起初二时班主任对我的评语：成功离你很近，又似乎很远，只要用勤奋的汗水把雾一点一点消解掉，成功就唾手可得了。
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
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