加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
选几个喜闻乐见的热门议题+几首好听的歌，很生硬，很无聊，有种《娱乐无极限X音乐不断》的感觉。
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。
才华，真是一种太残酷的东西。纽约艺术青年们的生活状态，都是同一种模式咩？那些并没有绝对的才华的人，后来又怎样了呢？可能是因为没有看过rent吧…等以后看了，不知道会不会回来改分。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
【4星半】炸了炸了！又一块年度十佳拼图！可能是继汤姆•霍伯《悲惨世界》后最出色和最让人心潮澎湃的音乐剧影片，积压了八年的梦想前进，与只需一瞬就能令其轰塌垮台的认可不足，Jonathan在这两者之间低微又傲狂又充盈地夹缝生存，三十五岁的弥留，换来了身后在百老汇长达十二年的梦寐成功，为原型与加菲以及剧中所有演出人员献出大大的掌声！
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
影片是乔纳森拉尔森的个人传记片，讲述充满音乐剧才华天赋的他是如何在穷困潦倒一文不名的时候坚守梦想最后终于成功的故事，他创作的最成功的音乐剧《吉屋出租》在百老汇上演了13年，可他却在《吉屋出租》出演第一场前因病去世了，可谓是悲剧天才。
年度惊喜，加菲表演太精彩了，剧情流畅，感情细腻，配乐更是美妙。主角团队演唱的每一首歌都超级好听，故事中透露着力量。导演用的叙事手段很高明和传记本尊故事一样激动人心，紧扣人心。一场无与伦比的视听盛宴。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
创作者大概是最不能平衡工作和生活的吧。整个人好像分裂成两个，一个还在惯性关心着亲友，一个已经游离出去在想怎么把这个素材好好用起来。又焦虑又冷漠。但是没办法，对于有天赋的人来说，没有什么比创作更重要。最极致的痛苦和甜蜜都因创作产生。唯一美中不足的是加菲唱的一般。/《Superbia》那段几个歌手应该是专业的，Sextet Montage那段那个卷发女生唱得好好！另外力荐《Rent》好吗，有机会看的都去看！
希望加菲入围各大男主奖项吧 拿不拿也不在乎了~ 他唱歌还是不错的 虽然觉得他最近几个角色都有点歇斯底里的…………
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
这不比《安妮特》好看好听，也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》，林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”，一种惺惺相惜和自况，还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
片子看着很过瘾，音乐都很有力，词儿特别到位，好朋友迈可那段看得眼泪汪汪。加菲演的好卖力！后来一搜发现，Jonathan Larson得了个怪病英年早逝，可惜！
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
恐惧还是爱？改变世界！行动远远胜于言语！——
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