被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上映前：唯一的遗憾是ben platt老了一点，个人感觉演高中生缺了一点说服力。看完后：我的担心成真了。三十岁的ben不适合这个角色，甚至感觉他的声音状态也不如以前。当然这个片子的问题远远不止这些，所有角色里面只有evan的妈妈能让人共情，evan不是很讨喜，其它角色则基本都是边缘化功能化了。3星不能更多。
全程泪目的一部片，看完眼都快哭肿了，从第一首歌开始就能对少年的心境感同身受。充满谎言和爱的青春，每个人都有不可说和不被理解的伤痛。两位母亲的表演真是太抓人，眼神抓住一切情绪你能从中看到心碎的样子。好想去看原版…表演:3 剧情:1.5 视效:2+1音乐 总体:7.5
想说的很明确，但说的不好，前期节奏太慢，揭露也缺少铺垫，本来是复杂和难解的矛盾，反而被电影简化了，凶手也揭露的毫不意外
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬，知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难，Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难，evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪，妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号，最致命的是，一部这样题材的电影，我全篇也没有看到成长，所有的角色，一开始是什么样，最后还是什么样。没拍出共鸣的deh，还是略显遗憾吧。
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻，看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的，莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了，看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差；但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量：不会被忽视，终会被找到。电影做到了后者，就完成了核心任务。【Anybody Have a Map？没有进行一次改编有点遗憾，毕竟是当时最喜欢的一首；还有实在爱不起某人的片尾，不如重放中段的那个版本，也在最后打破了】
整个表现手法真的很不适合，没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的，把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗？
如果你生活在太阳照不到的地方，千万不要自己放弃希望
主题很好，自省精神可贵，玩忽职守就是杀害那些吃不上饭的人。
懂的都懂！要想真正看懂这部电影，需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
开篇，男孩在人群中不断边走边唱，周围完全没有互动，感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里，周边的人都有互动，一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众，观看不是很舒服，很尴尬，而且片长130分钟，就更不容易把握了！
转场和运镜在吃力地配合着原版音乐剧的音乐和主题，能感觉很多地方影片想要努力表达但力不从心，并不是一次很好的改编。很期待看看音乐剧版是如何讲述这个故事逻辑的。
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望，谁知道因为电影运镜问题，男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌，尝试找到一个可以hold onto的东西时，我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节，让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏，让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾，到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎，因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境，我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满，并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
虽然被剧迷骂得狗血淋头，但没看过的朋友我还是会推荐吧，毕竟也没有官摄也等不到现场，每次听到you will be found都哭得稀里哗啦，所有的歌都是la la land的词曲人写的，尤其是anonymous one那首原创，因为在音乐剧里没有，单方面认为是全电影最自然又不用力的表演了，结尾的新歌a little closer顺带加入了一个新情节，我觉得这应该是最好的结局了。
虽然她做出了难以挽回的事
7.5/10，我觉得此片最大的缺点应该是原本想解剖一个内向、不善社交的青少年的心理，但影片却有意无意地拍成了青春疼痛文学，不过，ben唱得太好听了！
同样的音乐剧改编电影，整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音，也太刻意了。
音乐剧改编电影真的很难改得好看，还不如直接搬stage version；而且恕我直言Ben Platt就不适合大银幕，在电影版本的青春洋溢的配角的映衬下更显得。。。julianne moore和amy adams在这里根本就大材小用，为什么要把我的laura小姐姐换掉QAQ！
电影版编曲太奇怪了，waving through a waving完全没有听专辑的震撼。Even的妆发太老气了，完全无法入戏高中生。但文本改编出了每个角色矛盾的破碎，虚假的真诚，很厉害。还是好想看现场！
一个没能讲好的好故事。惊喜之处：（1）佐藤健剧抛脸；（2）没有预料到真凶；（3）选择关注的是低保这个社会性问题。失望之处：剧情安排欠妥，导致小千的行为动机在观众看来有些奇怪。
虽然结局想得到，但对于一个小女生要把三个成年男子绑架杀害还是心存疑惑，虽然片段有拍了点，气喘吁吁又拖又拽要避开监控一路拖到目的地实在不可思议了。全员演技在线看得很爽，最后砂糖对着宽叔讲述当年没有救他儿子那段，宽叔的演技真神了，从愤怒到释然，几个眼神太到位。
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