被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全钟瑞总给人一种“疯女人”的感觉，气质很独特！结尾俗套了。
这个组合蛮期待｜意外的发现出资源了，很搭很搭，想起了melo，对话哒哒哒的，果然是位年轻的导演，男主就是很有魅力啊！
这部电影告诉我们，男神做起爱来就是普通男人。在床上，低沉绵长的私语和湖光荡漾的眼神，远比激烈的往复运动更摄人心魂。
五星给金钟瑞，性感和可爱结合的最好的演员。韩国的优秀演员真是一批又一批！
都市现代人的爱情产生的来源——软件 片中有蛮多有意思的对白 基本上全程都在对话 这部导演摒弃了自己独特的风格 拍的蛮爆米花大众化的 全钟瑞那脸那演技就真的很灵
年初无意中看到的。当时看了预告感觉是爱情轻喜剧。搜《配对游戏》没搜出来，原来是台版译名。内地的译名怕是避免鼓吹某些风气吧，所以翻译得有点正经但也算是有意义。毕竟“除了恋爱，我们其它事都做过了”。
久违的韩国爱情电影，上次这么能看下去的好像还是金敏喜的《恋爱的温度》。剧本只能说中规中矩，先性后爱的戏码，我上高中那会好莱坞就已经拍了个遍。但全钟瑞的表演真是每次都如此灵动，孙锡久更是随便迷迷糊糊的演会让你选他也不选玄彬，尤其两人酒桌上的一唱一和，哇，搭戏绝了。
P.S 鲜于贞雅制作的OST太契合这部电影了，也超适合在冬日里暖暖的听。
锡久还是演丧的角色才有更大的吸引力，演这种轻喜剧感觉还是差点意思。
作为电影来讲确实不咋地，但男女主的表现都蛮好的，好爱全钟瑞啊~
《燃烧》女主的新片。
三星半。前半截对话很有意思，后面急转直下，消遣看一下完全OK的
前面太灵了！全钟瑞出现的第一下就很不一般，好喜欢，孙锡久也好可爱
We're figure it out ! You never give up ！
喜欢女主的洒脱不羁、刚中带柔，全钟瑞在这部里的表演看着很对味儿。没有恋爱感是对的，结果没想到最后还是置入了本该缺席的恋爱，偏又缺少那个被切实击中的瞬间。男主被人肉这个结果其实还是蛮惨的，但轻描淡写就带过去了，不太舒服。
孙锡久完全演不了傻子，我看从第五分钟之后人物就已经不成立了，但又有什么关系，我看的就是他😀
全钟瑞很有魅力呀 孙锡久每个片子都有种吊儿郎当的魅力 这个男人怎么会这么迷人
合格的都市男女片，从头笑到尾，金句输出也有了，约炮见面聊天喝酒的那种速食关系刻画的可圈可点，最终的，磕到孙锡久了啊！
单说剧情的话，太幼稚单调，没起伏波澜，一眼看到结局。
孙锡久完全演不了傻子，我看从第五分钟之后人物就已经不成立了，但又有什么关系，我看的就是他😀
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