上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
保留传统绘画的同时，开始了娱乐化探索。妙趣横生的盗火者故事，对抗世间不公不义的火种。
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
节奏，画面，音乐，讽刺，现在的国产动画片怎么都缺失了呢，尤其那段妖精跳舞的，放现在也是亮点
《天书奇谭》改编自明代罗贯中、冯梦龙的长篇神魔小说《平妖传》中部分章节，保留了狐狸精的片段，把担子和尚改成小孩蛋生，并重新创作了剧本，很多情节可以在中国传统民间故事里找到。
非常经典，师父结尾泪目~~~补：2021年11-15影院4K 修复版 大光明影院观影圆满
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
据说老狐狸精像马诺，我觉得小狐狸精像范冰冰。
既然说“天道无私，传于后世”，为何只有亲手培养的接班人可以学，野路子的狐妖不可学？只许袁工监守自盗外传天书，狐妖同样偷书却落得个天诛地灭？故事主线是蛋生和三只狐妖不断地斗法，从小寺庙、县衙门，一路斗到皇宫之上，争的无非是个正统继承权，最后还不是蛋生凭自己力量获胜，反而再次由袁工出手扶持一派消灭一派。何来无私之说？
在电影院看了一会我才想起来我最喜欢的是西岳奇童，这个现在再看的确剧情太过于简单直白了。
当年中国本土动画水准绝对一流，再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
小时候最喜欢的动画,没想到这么大了再重看还是这么有意思.
这才是传说中的中国风吧；不是给小孩看的吗，干嘛弄那么惨的结局；配音很棒，完全不用字幕添累赘；这里面的玉帝是大吃货，皇帝是小皮孩，蛋生是个喜欢从中间开始吃烙饼的小朋友。
在我心目中，这部确实是第一。动画长片中，中国文化载体的顶峰。
第一，上美影的技术能力衰退比较严重，不知道84年改制的背景是什么，但从这部能感到，上美影制作大体量长片的力不从心。静帧的背景图画的尚可，但其它部分的线条直楞、配色粗陋，相比美、日已经全面落后了。人物形象借鉴了京剧脸谱，但更大范围上是借鉴了美国动画，有诸多生硬嵌入其中的美式喜剧桥段——比如蛋生从井里捞出来肚子鼓胀的小和尚，用力挤压，和尚喷水肚子变瘪——这就完全是《猫和老鼠》的场面了，童自荣都装成结巴来搞笑了。第二，故事完全没有逻辑，三个狐精上山偷翻袁公东西，瘸腿狐还想吃了蛋，但它们慌乱逃下山之后，和蛋重逢时为何撒谎骗来蛋之后给埋了？它们第一次遇见蛋是给当做食物，第二次给埋了是把蛋当成什么了？请问这角色是有什么样的逻辑？之后三狐精和蛋生斗法的逻辑同样乱七八糟，狐精到底图个啥？小皇帝的角色有什么用？
害怕天书被坏人利用，玉皇大帝的解法是让任何人都看不到天书；天书流窜人间引起风波后不得已被焚，流传的唯一解法是存入脑中。上海美影厂的动画确实『探民族艺术之路 敲喜剧样式之门』达成“奇 趣 美”：传统与乐团交响的配乐一直有特色地好，这部的天书法术创意更是让人目不暇接，拍手叫好：群鸟治蝗、聚宝盆儿、蛋尿治病、一群爸爸、百鸟朝凤、龙虎大战、五手追书……最惊喜的是看到“击鼓疗腿”，节奏终于派上了好用场～「剧终」时后排的爸爸说“感觉没演完，应该有下部吧？”，下部就是《大闹天宫》吧。
不像大闹和闹海那样有现成的群众基础，天书奇谭采铜山中。上美底子过硬，场景很有古典长卷的美感。人物塑造极其成功，角色虽多，却个个活灵活现。配音也是上译的黄金班底，尚华的县令、毕克的袁公、苏秀的老狐狸都是纤毫毕现。如果非要吹毛求疵，就是整体剧情少了个要表达的主题，缺了点回味。
这部经典果然名不虚传，故事流畅，旗帜鲜明的反对权威和体制以及压迫。人物形象生动有趣性格鲜明，就算是小人物也是如此，讲故事层层递进，首尾呼应，只是结尾还是和谐了。“蛋生”与“石生”的成仙经历，竟有几分相同。感觉是把孙悟空的故事加工了，进行了创新，这在当时的时代背景下真是厉害，比现在很多国产动画高明太多。四星半
普罗米修斯+民间故事，但剧本搞成这样着实浪费好题材……
结尾又燃又好哭 我可能到50岁还是会很爱看蜡笔小新
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