摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
印象最深刻的就是第三个故事《小火车》。到年下了，在外打工非常想念家。《小火车》中展现的阖家欢乐的幸福与打工人背井离乡的酸楚形成了强烈共鸣。高能场面，孩子的一句“你们放手嘛，我自己可以。”被戳中泪点瞬间破防了。强烈安利！在外打工人必看的一部电影，能在这寒冷的冬天带给我们一丝温暖。
如果恋爱只是分享了人生甜蜜的那一半 分别怎么会撕心裂肺 还好小松菜奈说这是虚构作品 不然原作者是真的太可怜了
我没办法说能够遇见你真好，我能说的只有，要是没有遇见你就好了。我甚至不知道我如此的喜欢着坂口小天使，是不是在试图寻找你的影子。真没出息啊，自己。
向着明亮那方。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
太好了。《小火车》，是爸爸妈妈的陪伴和爱才有了男孩独自奔向光明的勇气吧；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，男孩第一次认认真真注视外婆，外婆的脸上布满皱纹，男孩忍不住痛哭起来，我和男孩一个样子了，对待老人，我们总有遗憾；《翼娃子的星期天》，翼娃子对着高压锅的蒸汽惊喜高呼“喷泉！我喜欢喷泉！”油烟味是一种与众不同的味道。在爱中长大的孩子，会用爱温暖一生。
而我拿的是化妆老师送我的票 我不敢打二星
一代有一代的纯爱。在我看来就是《一公升眼泪》+《恋空》的合体。感动是有的，属于回味前叙那两个作品年代的感官残留而言。不过话说回来，日式纯爱的制胜必杀技其实并不于内容在同类作品中脱颖而出（内容决胜那就超越题材的比拼了），而是主角之间的化学反应和拥有日式青春特有的初恋脸。（当然这部两人的脸我是吃的尤其是小松菜奈，我的爱）
低于预期，剧照拍的好好看，内容中规中矩，洋次郎的歌是惊喜
老婆太美了 虽然知道这种剧情的套路 但还是有被感动到
看完北京的首映后，我必须再次重申：童话不仅是向孩子们展示的新世界，更是成年人对未来的高歌！影片中充满了极具童真的瑰丽想象，在现实与幻想之间收放自如，创作者们的高实力水平可见一斑！影片的title是“中国首部绘本动画电影”，在我看来这是给中国绘本动画电影开了一个好头！这样的影片值得更高的分数！
小兔子弄明白了所有问题，可她还是要在经历中才能就这些问题做出自己的思考，给出自己的答案；睡着的公交车司机大叔，即便梦醒了应该也是温暖且开心的吧！小火车不仅要驶出长长的、黑暗的隧道，还要驶向更加光明的未来；翼娃子终有一天会走出父母工作的小店，在炊烟与喧闹之中去追求属于自己的人生光环。所以你看，人生还是充满了意义的，不是吗？
既然时日无多，就更应该好好享受当下。女主选择了恋爱，却又在情最浓时选择了退出，给自己增加了苦情的戏码，完全Get不到女主的心路历程……
死前也想好好恋爱一次的绝症花季少女。催泪片，可惜拍的极其平庸，有点对不起原著。
如何让绝症背景下的爱情故事不落于俗套（或至少不那么模式化）？那就是好的哭戏、把握得住场景的哭戏、让角色用对视即可心意相交的哭戏。虚构角色在用虚构的名字写自己的故事，虚构的主角则是原著作者，当茉莉在医院对姐姐“剧透”怀孕的小说剧情后才得知姐姐怀孕的事实，角色/真实人物的命运已被写就，虚构与现实在此刻层叠，这种巧合的交汇再次回到“余命10年”的命题本身——被期限的人生。
“为什么偏偏是我呢”/如果生命只有十年 你想做什么/喜欢小松菜奈的调调 还是哭了一鼻子的。
日本到底要拍多少这种不痛不痒没内容的死人纯爱啊（x
真的非常适合带孩子来看，当我看到第四个故事的时候闺女还在问我第一个小故事的细节：“妈妈小兔子长大了去哪里了？兔子还会骑自行车呀？”孩子的感受是最真实的，引发了她无限的思考，回家后还主动要写篇日记，这电影值了。
期待过高 也没哭 瞎了哥哥姐姐的颜 完全没有磕到
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