人类的历史都拒绝保持沉默
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了,但仍然能看到许多天才的创作力的彰显,摄影师是留住记忆的职业,所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相,让记忆圆满,而在残酷的历史之外,她也要面多来自现实的情感的危机,平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲,更是逝去的母亲和母亲的母亲,阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子,在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持,她们要努力地找到真相,然后勇敢地直面真相,年轻一代已经逐渐忘记了这些,但当抢救记忆的工程终于展开时,我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题,那就是面对命运的玩笑和摧残,逃离远不是解决的方法,超越痛苦才是我们应该做的,和往事释怀的前提并不是赎罪,而是逼近欲望的深渊时,看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
抱着很高的期望去看的,但其实并没有那么惊艳,我能理解创作者想表达的所有内容,但是如此多的元素混在一起反而失去了重心。故事本身来讲,最中心的其实还是一次抱错了孩子的事故,其他的元素适当出现我觉得并没有不妥,只是忽然间两个女人就发展出了同性之爱让人感觉有些突然甚至有些廉价。对于很多西班牙语系的人来说,这部电影还有着“寻根”这一有历史意义的议题,显然这也是本片所想要表达的“平行”中的一条线索。
不算恐怖 但是好看 尤其是最后一段 燃起来了
暗室的合唱:No other can divide with thee this work,No secondary hand can intervene…(汪荒146)
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度,但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在,何必当初,并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子,呼应西班牙某段被掩埋、纂改,最终重现天日的历史真相吧。
蛮温暖的,不过两个嵌套在一起的故事没什么关系。
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲,究竟谁更亲呢;对自由与失去的权衡;情感是盲目的,科技是冷酷的,只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架,但,狗血就是狗血
明暗线确实交织的不好,阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量,或者说,夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦,女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
抱错孩子这个故事,想讲出新意太难了,但想要更狗血阿莫多瓦还是做到了,可惜没能在两个母亲的关系上持续挖掘,反而想要用民族伤痛来为影片加持,最终有点不伦不类。
虽然是阿莫多瓦,即便是看调度、看美术陈设都很享受,可实在是个让人提不起兴致的故事,个体和国家的两条线也没有很好的融合,更显狗血。
直面历史,才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情,掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下,又刻意地缝合,只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
阿莫多瓦这次把自己真正想表达的东西套在了一贯奇情的外壳之下,显得有些笨拙刻意,但是情感又真实动人。什么时候我们也能有历史记忆呢(不敢多说了
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》,但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒,拍的一般,伊桑·霍克真赞
看这个想到了可爱的骨头,那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE,最后凶手被杀的时候还是挺爽的
7.5/10,《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘,连阿莫多瓦都在回归传统了!可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向:尝试重新定义母亲,但还是回归生理母亲;尝试重新双亲,但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性;一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”,但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧,就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
3.5/抛却了奇情,用情感作为叙事纽带,将一段夹杂着巧合、意外与悲伤的故事,镶刻进充满创伤的历史背景当中,从母亲与孩子的连结,至生与死的跨越,阿莫多瓦一如既往的温柔。
我是看到了很多奢侈品品牌植入么?色彩用的太好,看到每个场景都想酌一杯,难怪是电影美术们截图的重灾区。
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的,还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
历史(母亲)总要确认下一代正发生的是否根源于自己,当下与此刻也总要往上追根溯源,找到一切的原因,然后落叶归根,形成平行的闭环。
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