被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毒舌电影竟然推荐了网大，看完之后确实可以，全程没有感觉拖沓，历史新解，最后片尾曲歌词多给一星，“该是时候听到我的想法”
如果居民不努力，就得死。因为zf可是没办法救你们出来的🤷♀️
创意点不错，但是针对创意点展开的社会性和合理性做的不够。最多吐槽下首尔的房价罢了。
首先，晚清禁毒现阶段具有一定的稀缺性，我们总关注当今毒品给社会带来的危害，却忘记了曾经我们被鸦片毒害的差点灭国。其次作为一个网大，该片的制作水平算的上精良、逻辑缜密，细节刻画的非常精准，而且全程并无尿点，动作场面也堪比院线，力推。
剧情好科幻就是段子太无聊了哈哈哈哈，黄色潜水艇那么离谱的也能用，看个热闹挺有意思的，3.5
老朴首尔买套房，天塌地陷坑底藏。历尽劫难见天日，热心大哥美名扬。
《地陷》这部电影应该是在学习《极限逃生》的风格，试图将灾难片与喜剧片混合在一起，但却没有像人家一样把握好尺度，导致最终成这模样，果然我就不该对光洙抱有期望，还以为他终于拍到一部严肃向的电影了，结果还是偏喜剧风格，他这个综艺人设看起来一时半会是摆脱不掉了。而且这灾难喜剧的混搭风格所带来的观影体验也是挺混乱的，明明以为会一直保持搞笑的基调，结果后期还有着邻居死亡的悲伤情节，使得这充满着大团圆氛围的结局也显得不那么团圆了，等于说本片喜不够喜、悲也不够悲，观感就很奇怪。再加上虽然有着不少房屋陷落的特效大场面，但整体还是部低成本电影，道具的质感也显得比较假，给予观众一种很明显的搭设绿幕感。总体来说，本片就是部虽然噱头很足，但整体质量却是很一般的存在，可以一看，但不看也不会错过什么，所以最后5.8分。
没想象的惨烈甚至有点搞笑，特别是长颈鹿自带喜感
那个国度都有这种废材垃圾货色，结果人家是王者。贫民区的人民总是各有特色。这么大的倾斜度，是能感觉到的，尤其在躺下的时候。最后那个点睛之笔，太棒了！
又是一部逻辑性为零，娱乐性大于一切的电影。老奶奶和去世的小孩子那里让我很动容。韩国灾难电影里的救援队就像印度电影里的警察一样没用。
李光洙还是适合RM 他演什么角色都像바보 不适合真挚 真挚起来只会更加好笑 演员做成这样蛮可惜的 电影的故事线蛮程式化的 那个寻找儿子的爸爸遇到了一个老奶奶 强行煽情 韩国电影总有这样的片段 看多了眼泪就不值钱了 唯一精彩一点的地方是后面不知道哪里找来的大桶 有点惊险！ 但车胜元盖盖子的时候我笑得好大声 明明他是在牺牲自己可是看起来他好像在谋杀那些桶内的人们
我妈非常喜欢主演谢苗，打戏非常好看！我小时的偶像！
前有埋在隧道里，后有埋再楼里，韩国电影隧道和地陷，不同导演，共同的理念，看来韩国人们内心恐惧被活埋，从而拍了这一些灾难电影。。不过，这部的紧张程度没有隧道好，
希望地质学家们好好努力
模式化的灾难喜剧，警察和消防全员废物，自救过程也毫无逻辑，卡司不错算是看个热闹～
不专业，只谈一点自己的主观感受。感觉情节与情节之间过度略显生硬，演员的表演也略显浮夸。个人感觉电影没有宣传片好看，但非常支持导演想要表现历史的爱国热情，加油加油！
恩，这就是个披着灾难片外衣的喜剧片，自带喜感的光洙和韩国大叔们啊，但是看完后我想不起来这个片到底讲了啥，所以还是两星半吧哈哈哈~
老烟鬼为了一口福寿膏，可以把女儿押出去，抽的失了神智的女人被轻易沉尸水底，好惨啊
2、有坑的地方岩质为灰岩（灰岩会形成溶洞），勘察时会对灰岩溶洞区进行详细探测（所以基本不可能出现这么大的溶洞），做基础时还要把这些洞用混凝土填满
本来挺好的题材，各种强行降智桥段，既不是灾难片，又不是喜剧片，哪条都想占，结果不伦不类了… 本来二分，结果看完结局更是减一分。
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