比《摔跤吧爸爸》差2.5部《我花样女王》的“打球吧女儿”，大小威都是传奇，可这部电影却连个离奇都没拍出来，真看不出来威尔史密斯有啥资格挑战奥斯卡影帝的。
所以金敏喜是加入了一种名叫“爱情”的一神教吗？爱一个男人，与之携手人生，和接拍其他导演的电影，彼此之间是互斥关系吗？女性的爱情生活，牵连到她的事业也具有排他性吗？在女作家的怒斥下，半途灰溜溜败走的男导演，大约代表了洪尚秀在臆想中打败的悠悠众口吧。可是，sorry，我也觉得金敏喜浪费才华与生命。爱一个人，不是会给TA更广阔的天地吗？“女性为了爱情与家庭，自愿、自主放弃和牺牲XX“的美丽叙事打动不了我，这是另一种对女性的精神PUA，是巧言令色的禁足。
这简直是。。。
用成功故事去为梦想背书，没有说服力；树立一个否定自己的人物，让观众又丢掉了着力点。本子逻辑没问题，就是感觉导演没想明白，他从这些素材里想表达的到底是什么。
同样希望Leylah在新的一年，“Stay focused and Don’t be afraid!”
威尔·史密斯当然实至名归，表演一流。但电影本身还是比较中庸。无非是底层人民通过努力崛起，一举成名。
又是一部披着体育传记外皮的黑人电影，就正儿八经的拍一部正常的电影不行吗，为了得奖必须要往政治正确上靠吗？
作为一部电影，一般。但这背后的故事实在令人惊叹。人生是一场豪赌，理查德坚信自己会是赢家，而最后，他赢了。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
剧作上明牌姿态：单线叙事、视角固定、顺时推进，贯彻个体化的小人物叙事和截面叙事的方法，以断念式叙事折映Richard的一生。剧作的自洽之处在于——时至今日，网球仍然是“贵族运动”，黑人女子网球运动员的梦想还是不切实际。也因此，在励志意图和网球传记之外，究其根本仍是美国梦的价值塑造。
似乎隐藏起来的种族主题，都藏在了那几首Soul歌里面。
敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了，我不管就是十级主观的给打满星
虽然没有摆脱传统运动传记片的模式，但观感不沉闷还是很舒服的。史皇这次诠释的父亲形象很多面，偏执、自负、风趣、懦弱，演技令人折服。以及碧昂斯的片尾曲太好听辽～
故事来说没什么劲，但大小V的传奇人生一定是震撼了。 他们的球技不是很懂，但他们的爸爸一定是打了一手进退皆可的好球了。 少数篇幅有提到爸爸的偏执，但表达的并不好，感觉是为了政治正确删掉了特别多反面的情节，并没有很立得住。
老威廉姆斯这人设实在喜欢不起来，连带着威尔·史密斯的表演也看不下去，我反而觉得演妈妈的安洁纽·艾莉丝演技更佳，厨房争吵戏明显女好于男。
某个角度上说，大小威和她们的父亲，就像是电影一样不真实。如此极致的教育和机遇的把握，真是让人叹为观止。说回影片，其实几乎是威尔史密斯的独角戏。虽然角色众多，但所有人都是陪衬，跟理查德的形象也如出一辙。Will的表演非常稳，心里藏着很多事，但都是自己独自承受。少一星是因为其他角色太浅了，一些好的体育类作品都会讲述运动员本身的心理波动，这是这部电影缺失的。把孩子的性格立起来，这种纽带才会更强。最后，政治正确简直渗透进这部电影了，他有励志的成分，但是网球并未真的就此让更多孩子觉醒。它依然太贵了，而不公也依然在发生着，什么时候美国可以甩掉这些沉重的包袱。
很平平无奇的传记片，威尔就像那种最普通的父亲，拼了老命一直给孩子提供各种可能性。
2、威尔史密斯让你相信这个角色，怀疑这个角色的行为，说明他演进了这个角色；
教育是个无论选择哪种方式都有争议的问题，但教育最大的回报是来自于子女的信任和爱吧，就像理查德爱说的“规划”，我想有规划和尽心教育都不是最差的事。突然也觉得，可能我们也误会了“球爹”多年。
挺好看挺平稳的，最近看过的片子感觉都在讲上世纪传奇，不过天才最终能成为天才主要因为最初就是天才，只是没有被毁掉。威尔史密斯值得一个影帝，至少他演谁都挺讨喜。
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