故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
喜欢老版本的应该会对这个电影有感情,挺怀旧的,当然特效做的更好了。老版本大概挺小的时候看过,当时蛮喜欢,再大大,买了dvd,却再也看不下去了,所以现在对这个新版本,感觉其实挺一般的,发现现在好莱坞这种感觉平庸的电影是越来越多了,也没什么惊喜感,不知道是自己看的太多了,还是真的就平庸了
美军基地连重武器都没有?被轻易攻破,太假。唧唧歪歪太多,到结尾还在菜鸡互啄。弱智美女过早领了便当,还想多看两眼。
原版ghostbusters之一Egon Spengler的孙辈开始出来捉鬼了,不仅主角低龄化,从原来四人团均是男性三白一黑,到如今二男二女两白人一黑一亚裔,这很美国2021。
纯情怀片,如果不是导演和这个IP的特殊关系,我是怎么也想不到拍过众多优质独立电影的贾森·雷特曼会接手如此商业烂制,真的,充斥着无聊的对话以及廉价CG,完全看不到投资在哪的伪爆米花,别说钱都用来请老班底了,也就麦肯娜·格瑞丝的造型和表演还算有趣。
所谓的“鬼”是因为当一个人的信念到达一定的强度时,会直接影响到他的精神倾向,而一个人的精神倾向,会直接决定他的行为,行为同时会反过来影响到信念,进而形成习惯。我们都知道现实世界的物质形成,是因一个又一个的行为堆砌而成,而大部分人却忽略了一个真相:人行为背后的动力,来源于信念和精神的力量。
跟2016年女版的捉鬼敢死队没啥关系,但是可能跟我没看过的84年和89年的捉鬼敢死队有点关系,总体一般般吧,几个小屁孩捉鬼
自捉鬼敢死队变成超能敢死队后就越来越低能了。
前面是儿童片,后面编剧们听到“致敬”二字气晕过去
主角性别模糊,刻意不明确性别,政治正确,主角的哥哥白人loser出场就爱上黑娘们儿,很政治正确,还得搭配一个叨bi叨的亚裔,集齐黄白黑,非常政治正确
其实本身主体变成了YA/teen向,像是(没看过的)《怪奇物语》,巧在卡司也有重合。确实有趣,但置换于乡村似乎少了些原本“城市”甚至直接是狭义NYC的气质。原版各类致敬和双彩蛋补足情怀因为本身不是很喜欢这个IP而get不到。多的一星来自看到已经逝去的演员是这版重启与续集的楔子,最后特效亡灵会共情到这个月初生命中永别的人。
细节上做得不错,对于老版的粉丝来说算是一种“高清复刻重制版”吧,剧情上没有走系列疯狂搞笑的路线,温情脉脉,贩卖情怀,特效进步了,喜剧效果退步了。
影片最大的看点大部分都是麦肯娜一个人撑起来的,对于一些没有看过前作的人,打情怀牌有些看不太懂。
动作戏真不错,就是少了些混乱元素,枪战拍的太干净了。摄影很厉害,导演的调度能力非常稳,可惜剧情太弱。阿什里和斯科特出乎意料的演得好。
(6.0/10)情怀确实拉满,能给看着上一代成长起来的观众一些慰藉。不过也仅止于此,并没有进一步赋予这系列更多的意义。当初第一部科技与灵异结合的喜剧片能乘着科幻兴盛但尚不泛滥和被解构的潮流创造出一些新的题材,也算是因应了片子那句对八十年代的怀念。当代的观众既可以说是久经考验的,也可以说称之为饱经摧残而疲惫不堪的了,这样的“跨学科”创作恐怕不会再有多大的舞台了。
单亲妈妈没有存款,和两个孩子租房子住。什么课呀,每天都看电影,还不是看主旋律爱国教育片。驾照都没考过,开车这么猛,技术挺好的。女儿的笑话一点都不好笑。
所谓的“鬼”是因为当一个人的信念到达一定的强度时,会直接影响到他的精神倾向,而一个人的精神倾向,会直接决定他的行为,行为同时会反过来影响到信念,进而形成习惯。我们都知道现实世界的物质形成,是因一个又一个的行为堆砌而成,而大部分人却忽略了一个真相:人行为背后的动力,来源于信念和精神的力量。
本来不太想看的一部片子,看到一镜到底还是打开看了。
好好看啊!!!entertaining!!
小成本 可以了 要啥自行车啊 突突突就行了
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