被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第四条原则并不是让机器人臣服于人类 而是让他成为自己 from jack to Jeff.
一次是星期五，一次是杰夫；一次关于信念，一次关于信任；一次生，一次死。末世温情，大背景下的小人物，设定细节可以忽略，因为你永远可以期待汤姆汉克斯。
是一个让人平静的片子，但是套路卡得都太死了，真不是苹果公司拿大数据和人工智能搞出来的剧本吗？把精华拿出来作为《爱死机》一集估计能拿四星。
不错的废土片，学习型AI的塑造还是很讨喜的。
好故事永远是第一要议，永远能拉高你对电影的印象分。情感朴素思想先进创意加分。一步一步走到最后，想不被打动都难。观众最终都被创作者严丝合缝的捕获。
一人一狗一机器的末世公路片，人类的爱与信仰在机器身上传递和永生，肉身的宿命悲剧和精神与希望的永恒一下子击中我，太爱这种命题了。与其说爱狗不如说是坚守人类底线，至少还有责任与付出。居然在机器人身上看到了生命与活着的欲望，理由很简单只是为了明天还要给狗狗喂食和陪它玩球而已。结局真的超级浪漫和悲壮，没死在金门大桥也算是意料之外的套路了（喂！）而且我也好想和jeff握握手呜呜这是怎么拍出来的啊看起来手感也太好了，一股子复古纯机械风叮叮当当的感觉也好戳我
“阿甘”27年后还是那套白西装，只不过曾经的目光清澈变成了现在的老骥伏枥。
从人机互动，造物主与造物的相对关系切入，通过对信任的存在探讨，最后落脚到亲情为根节的人情暖意。大脑是指令的奴仆，人的意志在指间。你的遗志我替你完成。还是永远爱这类经典叙事。
狗片和鸡汤永远都是锁死的。汤姆·汉克斯这不就是把《荒岛余生》又演了一遍。
11.2 呜呜呜，如果这种事情发生了，我还是愿意第一轮就死，太揪心了。芬奇关于金门大桥的那段话，日后完全是可以放进后摇的。
美式心灵鸡汤的高级版，其实机器人就是理性的，哪有那么多人性化的理解和追求和人一样情感的过程呢？不过真的蛮可爱的，三星半。汉克斯还是那么会选剧本
末世温情小品…阿甘老伯伯娓娓道来once upon a time的人性小故事，关于信任、性本恶的悲观故事，环境条件的恶化不是致命，与人斗才是灭绝的原因…Jeff刚开始的配音很怪也很棒…
一人一狗一机器人，末世的温情、人性和爱，竟然看到泪目。
杜威先走了，然后是芬奇。现在只剩下古德耶尔和杰夫了！或者，再算上那只蝴蝶？
杰夫是芬奇的孩子，由他一夜长大开始养家。
仅一人一狗与一个机器人，却有种相依为命的温暖感
老汤姆两座小金人+金球终身成就奖，这部电影会不会为他再拿下一座小金人？
你不必成为爱因斯坦，不必成为拿破仑，不必成为莎士比亚，你只需去享受生活，即便在这末世里，还有一只叫Good year的狗狗，陪你去金门大桥旅行……
1、末日之下的温情，有人有狗有机器，简单的故事也有真挚的情感表达；2、人性的复杂或人性之恶是隐藏在故事潜层的游魂，所以头脑简单的机器人和无意识的小狗更显得弥足珍贵，但故事的最后又指向了人的和谐，残存的人性之光是它们未来的追寻。
这电影以后就是机器人政权放给人类的宣传片，人类是机器人的老师，机器人爱人类，但人类会自相残杀，为了避免人类自相残杀，机器人需要永久监禁人类。最后我以为机器人至少会遇到一个小女孩，但并没有，编剧就是这么决绝，人类没有未来，请交棒机器人。
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