中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
jeff的内心太细腻了 开心到跺脚 委屈到抱胸 小心翼翼的探头探脑…
“当你不知道往哪里走的时候，就往西部走。”
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严，并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
值得全国非遗界的学者观摩的影片，怎么把一项学术的事业，变成一种艺术。把非遗的核心指向人，只有人带入情感，有心理化作用，它才成为作品。
其他几个年度电影里面有的是更应该拿第一的，X瓣这捧X🦶的样子也太明显了吧……无语
技术、画面、分镜都很成熟了，但文本依旧弱鸡，请问你为什么要把中心思想像口号一样喊出来？这是广播剧，或者观众都是盲的吗？励志煽情都太生硬，以至于我当场开始怀念周星驰。主角进入广州后，有了点现实主义的清风，但导演还是不太会在喜剧片中处理苦难 （于是我又开始怀念周星驰）。另外一个问题就是插曲没用好。ending还是很高光，鼓点真的是太燃了，喜欢这一段！
科幻废土版鲁宾逊漂流记。汤姆汉克斯的独角戏，一人一机器人一狗，末日生存。老汉爱狗，甚至把救狗照顾狗设定为机器人的最高优先级。整体平淡了些，节奏也慢，片子很长，少半个小时会更好
为什么我从这部电影里看到了周星驰电影的影子？比如《少林足球》，比如《唐伯虎点秋香》，是我的问题还是这部电影的问题？
有点程式化的故事，按流程走最后总能掐到点泪点。
哭得眼镜👓雾气蒸腾，不跟风的现实主义题材，几首主题曲就能看穿导演取向，更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦，已是非常俗套的传统故事结构，但孙海鹏导演，真的好能煽情，飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙，非动画展现不出这样直白对立的效果，也出现不了在银幕，舞狮大赛不是转化人生的路径（别于摔跤吧爸爸），反而是现实社会的妄想，某种角度上，它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头，是触不及的理想主义，它化为床边的一角照片，桌上的一首小诗。每天醒来，依旧透过灰白的尘埃，看一眼对面遥远的东方明珠
浪漫的片段，爸爸像施展魔法一样把玉米变成爆米花……感动
芬奇之于杰夫如师如父。上次看这么细腻温暖又动人的末世题材还是机器人瓦力。
结尾加分（所以加了一个星变4星），前面很闷（太套路），结局太棒（人摔进水里比得上灌篮漫画结局），咸鱼脚梗很喜感。紧跟结局那首ed的配乐真是好听的不行！
他护着一条狗，开始了全球旅行，因为有人告诉过他，live a life…
Jeff是怎么做到这么传神的……在那张没有五官，只有两个镜头的红色铁皮上，我居然能看到惊喜，自责，悲伤和快乐
就很舒服。改稿改到生无可恋的一周，太需要这类电影来开启周末，莫名被戳到。那些企图一萌遮百丑的片子都快来学学。喜欢Jeff～
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影，完完全全的商业模板，节奏明快，该燃该哭改笑毫不含糊，从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变，完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童，传统文化等方面的问题，都具有思考意义。舞狮挺赚钱，阿娟去了上海，阿猫阿狗该何去何从呢？
结尾汤姆·汉克斯从车上跳下来，背影是T恤短裤，前方是笔直延伸到天际线的公路，那一瞬间仿佛梦回>阿甘正传<！！此刻，由演员本身所带来的感动层层加码冲破了”第四堵墙“，连接了剧情中的未来、现实中的当下、回忆中的往昔——即便电影中的各种催泪桥段屡见不鲜，但煽情也基本把握了不过度原则，整片观感非常温馨疗愈。
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