documentary+feature的完美结合
扮演一些角色(和自己对话)以及把自己藏起来让大人焦虑,这些把戏我太熟悉了。
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解,当对方是孩子时,更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累,沟通不是轻松事。
很温馨很沉闷的片子,采集到的声音真好听啊,但是滤波得到的信号就是真实的吗?
小孩怎么可以演得那么好~与其说“演”更多的跟这个“记录”形式很贴合,人与人的关系其实都是通过沟通去形成去改变,以及充斥着的年轻一代的各种想法,很诗意,但需要很安静地区欣赏~孩子总是思维自由但成年人……
特别的给孩子释放情绪的教育。
it's ok you are not fine。如果这部纪录片真的拍出来了我一定会看的,提问真的很有意思。8/10
成长过程中,我们不断调整表达方式,改善情绪的抒发方式,但可能变得越来越不诚实,不坦率,口是心非,也可能让某些亲密的关系在阴差阳错之下失之交臂越走越远。有时候从孩子的角度回看,可能会修复分叉,得到疗愈。
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
就是冲着华金去看的,感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子,没有过多的事件,大部分感受产生在叔侄之间的对话里,但不是那种很闷的类型,因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的,很自然,剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间,算在水准之中。 小孩子不作,也挺麻烦的,尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲,所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
大量对话的平和片子。虽然是以孩童的视角切入,却觉得更像给大人看的。最后两人在树林中释放大喊的时候很感动。I am not fine and that is a totally reasonable response.
啊吧啊吧啊吧啊吧,海边曼彻斯特式的剧情结构,诚实沟通面对解放自己,永恒不变的主题
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
孩子难带但可爱,如同光明的未来难以孕育,但总要有点手拉手的信念。
2.2
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