被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
模板很好，略有些《小丑还魂》的调性，反杀很爽，直接的暴力总是最为酣畅，但是这个故事讲得却又实在糟糕，线索杂乱，错漏遍布，设定的阐释也是差强人意。
5.6/10，一切都显得那么莫名其妙，无缘无故。
冤魂电话拯救录。剧情紧凑紧张，第一个冤魂出现时吓了我一跳。
伊桑霍克演了个啥？专门送饭的吗？
会道歉的父亲形象好罕见，或许也只能在电影里见一见了。
情节紧张，很重视细节，几乎都能衔接上，合格的惊悚片……
还是非常满意的😊，刚刚好的一部电影哈哈哈哈
我不理解...这么粗糙的吗，剧情解释不通...而且那可是伊桑霍克啊，我还以为能成为新一个经典面具杀手，结果就这...配角人设也莫名其妙，各种莫名其妙
《打死大反派》之《灵界电话指导》，小孩们拉个腾讯会议的话，男主是不是能更早逃出来？
很棒，虽然有超现实的因素，让整个故事变得不太真实。但这一点也是他的优点，让整个故事更流畅，紧凑，每个人的出现，每个人说的话，就像一片片拼图，到最后不多不少，每一部分都有用，看完整部电影，大概就是拼完一块巨型拼图，很爽，恐怖指数三颗星，悬疑指数五颗星，是个很爽的故事。
少年在五名受害儿童帮助下打败了恶人。各方面都比较平，缺乏高潮，不少细节交代不到位。选伊桑霍克演“掳童犯”真是浪费演员
有点意思。气氛不错。小伙子演技不错。故事可。
还是非常满意的😊，刚刚好的一部电影哈哈哈哈
supernatural的部分有些傻。所以妹妹其实什么忙都没帮上吗哈哈
小众小成本惊悚片，其实一点都不吓人，胆小的同学们可以放心食用。整体的完成度还可以，但是有一些软件问题：这个反派存在感真的好弱，最后被秒杀我真是WTF；还有妹妹的那一条情节线基本上没有什么作用，某种程度上算得上是累赘了。硬件问题基本没有，导演的把控力还是可以的，虽然故事经不起太细致的推敲，但是还是能让观众（比如说我）投入进去。总体上三颗星，打发时间可看。
"Please let the dreams be real!"
为了把一部短篇小说拉长到一部电影强行加入各种毫无必要的剧情和角色。本来跨越生死，五人合一的剧情可以很感人很热血，偏要拍成jump scare遍地的廉价鬼片。
一个简单到甚至有点稍显单薄的故事。小男孩在地下室收到的各路超自然提醒，倒不如看作是内心的对话和不同程度的觉醒，就是要慢慢学会保护自己。
伊桑光着上身穿着皮裤拿着鞭子坐在那里的时候我好想吸干他
芬尼之所以能成功，是因为他站在了巨人的肩膀上。质量还不错，起码设定很新奇，故事该有的波折也有了，前面铺垫有点长，而且很多东西很多余。恐怖其实就一两个镜头，R级也就一两个镜头，看着还挺过瘾的。
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