火花才不是生活目标,而是你想要生活的每一刻。 除了感叹迪士尼和皮克斯的精妙之外,确确实实很有些代入感。可能像我这样平庸的人才能感觉到吧,那种好像达到人生目标时的志得意满,过后又觉得依然无味,自己还是那个不成器的自己。但总是能在生活中体会到幸福感,在平凡的某一刻找到属于自己的意义。
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨,太多私货了诚意满满,剧本也非常完整几乎挑不出毛病
儿子看不太懂,我觉得略鸡汤。人到中年,自然能体会几分人生的意义。活在当下远没有台词那么轻松。
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
男主坐在钢琴前,开始出现人生的片段的时候,就连音乐都没有后面的煽情,可是不由得泪流满面,仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级,所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义,每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局,但也坦然面对了“生死”话题,在这糟糕的一年,有这一部电影就够了。
他错过了和母亲相处的机会,错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
抑郁的一个原因可能就是觉得普通日常不能算火花,然后就成了那些一身黑的失落灵魂。可怎么才能让自己真的觉得抬头看看天就很快乐呢?
如果袁公没有盗天书下凡,那三只狐狸是不是就只是普通的狐狸,也没法危害人间了?是不是也就不会有蛋生出世,为民除害了?
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
具象的现实感官与抽象的灵魂世界,两者在作画风格上的全然对立和最终在情感上的有效统一是皮克斯数十年年来辛勤耕耘得来的水到渠成,其中的说教与结局的圆满这些或许诞生于妥协的产物总归令我心生遗憾,但人总是需要偶尔来碗浓香的鸡汤。
好好活就是有意义
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
类型是喜剧,但在想要深度的情境下显得不合时宜。如果同样的表达,拍成一部严肃的正剧,我相信我会喜欢。我也不太喜欢这些角色,除了线条人。
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景,还以为爵士乐会是个重要的线,结果失望了……有一点比较赞同,男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后,反而会觉得空虚,因为他并不是个真正热爱生活的人。
个人观影记录第8k部,不失所望,年度最佳动画电影。院线排片量真的少的可怜,今年年末看这样一个探讨活着的意义的电影真的意味深长,艰难的2020即将过去,这电影就像一道曙光,治愈慰藉人心。我们活着不是为了追寻什么目标,而是要珍惜眼前,活在当下。既然幸运的降临到这个星球,就努力过好自己的人生,面对疫情反复,面对社会压力,面对人情冷暖,我们都不能逃避,新的一年,积蓄能量,重新出发。
个人观影记录第8k部,不失所望,年度最佳动画电影。院线排片量真的少的可怜,今年年末看这样一个探讨活着的意义的电影真的意味深长,艰难的2020即将过去,这电影就像一道曙光,治愈慰藉人心。我们活着不是为了追寻什么目标,而是要珍惜眼前,活在当下。既然幸运的降临到这个星球,就努力过好自己的人生,面对疫情反复,面对社会压力,面对人情冷暖,我们都不能逃避,新的一年,积蓄能量,重新出发。
人生也不是非得要追求什么才叫值得。
在一切变好之前,我们总要经历一些不开心的日子,这段日子也许很长,也许只是一觉醒来。有时候,选择快乐,更需要勇气。
可以这么讲,《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在,属于最好作品之一!
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