几年前在某站看过字幕组版本,官摄版本的力量感又上一层,我全程感慨“有音乐剧真好”。疫情时代,这样守望相助的故事就显得更加珍贵。非常喜欢。「Be anxious for nothing. 应当一无挂虑。」
很不错,音乐剧总是从始至终调动气氛,维持着舞台的充盈。
太想念剧场了。本来看到简介的时候很疑惑,这么现实这么像新闻报道的故事用音乐剧表现不会很奇怪吗,看了以后震撼又感动。歌曲、表演、编排等等都很好,原卡官摄很好,要是有机会看现场就好了。
如果只歌颂牺牲、付出和伟大,不歌颂个体、爱和自由,人的意义又在哪里得到区分。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
印象最深的是,有人问起飞机为什么要停在这里,因为可以这里人口最少。
“永葆热爱,永怀善良,永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
看的百老汇官摄版本,歌曲好听,剧情节奏紧凑,只是故事内容单纯不是很对胃口,始终无法打动我。
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》被改编成电影。影片取自9.11当天加拿大甘德镇接纳了6600名意外迫降的旅客,并共处了3天的美好时光。世界大同,却又大而不同。既有9.11的恐袭,又有甘德镇无私的义举。在舞台上的演员,轮流切换着不同的身份,居民或是乘客,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
我太喜欢这部音乐剧了,充满了人文关怀,让欢乐和感动交融。这个在911发生之后,飞机上的人们和住在gander的人们相遇相识然后产生交集的美好故事,让一场灾难变得不那么悲伤。这部音乐剧并没有过分哀伤,而是有喜有悲,正是在灾难中让人性的光辉更加夺目耀眼。很多事情并不全是坏事,我们总要在黑暗中找到那一丝微光。
这才是纪念 911 的最好选材方式,受灾的是平民,也讲平民叙事。世界以痛吻我,我却报之以歌。哪里有黑暗哪里就有光明,哪里有悲伤哪里就有快乐。受限于戏剧的形式很多地方还是要做过多解释,稍显拖沓,改编成电影一定会更好的。
9.11二十周年,当初岛上停留的旅客,机组成员和原住民给彼此带来的温暖延续到了现在,女机长的部分全剧最佳。愿战争远离我们,和平不易。
热血沸腾,哽咽多次,无论这个世界有多么糟糕,还有音乐,真是件幸运的事。表白女机长!
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
无人是孤岛,孤岛造就人(国内巡演什么时候再安排一下,球球了😭
感恩官摄,从I'm an islander开始哭瞎,最难受的是有些东西变了有些东西没变,但我们再也回不到二十年前。
疫情看真的太应景了。黑暗中才更能看到善意的光。太温暖了。
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
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