被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主aka一拳超人、超有型反派、一个喜剧丑角，很标准、很解恨、很棒。“无法遏制的情绪”才是犯罪都市的主角。爆米花🍿️消耗量超高！
相比第一部丝毫不逊色，依旧拳拳到肉，爽飞了，暴力的同时笑点也不落下
被打的音效帮了大忙，一下下太疼了……孙锡久怎么可以演的那么坏那么癫狂？马东锡最后的偷笑太可爱！开篇孙锡久那段室内动作长镜头连贯流畅，为什么觉得韩国动作电影已经快要超越当年的港片自成一派了
还不错，虽然没有第一部那么有悬念，但最后的公交打斗还是挺紧张的
及格的商业片，适度的幽默，适度的暴力，马东锡每一拳都像能把人打骨折，只是…韩国警察都没枪的吗？
严格来说3星半吧。因为在韩国票房很高才来看的，但这，所有的套路也太按照第一部来了吧，很多时候都不知道是在call back，还是单纯想偷懒。孙锡久的演技真不错，那段因为极度愤怒当场捅义警的场面，真的演得好到位。就犯罪都市系列的反派，狠归狠，都没什么战略思考，有点工具人倾向。
虽然续集的豆瓣评分高于第一部，但是观感明显弱于第一部。第一部的精彩在于多方黑帮角力，再加上刑警的介入，戏剧冲突既丰富又激烈。续集的戏剧冲突较为单一，黑帮元素很淡，主要是警匪追逐战。
搞笑少了点，血腥多了点，反派依然够狠，东叔依然够劲！作为爽片，剧情基本可以忽略，就看反派怎么耍狠，东叔如何虐罪犯就行了。这战斗力，真是人挡杀人，佛挡杀佛，所以说，有绝对的实力差异面前，耍狠是一点用也没有的……
最后的肉搏也太炫酷了，我的天，那骨头碎掉的声音，嘎嘣儿脆。
固化的韩式犯罪动作片要拍出新意也很难了，只是反派角色实在是太癫狂太出彩了，可塑性相当高啊。这样演技多元气质荷尔蒙爆棚对标华语圈一时竟想不出同年龄段男演员？往上翻都只有四十多岁的王千源了！可叹啊！
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结尾真的笑死我了哈哈，蛮流畅的商业片，反派砍人如切菜，那个变态劲儿真的吓到我
剧情简单，感觉演员很少，不知道是不是因为疫情，电影规模都缩水了
7.8.依然是顶级的商业动作片。马东锡逼兜侠依然深入人心，孙锡久的反派也异常邪魅，崔奎华朴智焕等一系列配角阵容也同样出色。动作戏依旧拳拳到肉，尤其那场密室搏杀，刀、枪、拳的搭配恰到好处，长镜头的调度也很不错，结尾公交车决战虽然马锡道碾压了但看着也很爽。喜剧效果比第一部有所加强，台词写得很有意思。极度期待3。
（7.5）。比第一部好看，剧作更好笑点也更好笑。尤其动作戏精彩不少，越南两场室内打斗和最后公交车对决可看性都非常高。和马东锡打的这反派也真是铁骨铮铮啊，太抗揍了，按这打法和力度全身都得骨折一遍，看到最后我都开始同情这反派了。
很流水线的电影用的和第一部一个套路看到开头差不多就能猜到结尾不过像这种电影看的爽就是了没必要太过在意剧情毕竟本身就是一部爽片。
看马东锡就一个字“爽”。这种暴力的直接碾压充分调动了观众的肾上腺素，反派虽也难以匹敌，但是房间里的一段长镜头调度还不错，可惜最后大战没有长镜头一波。还可以。
换了个导演，整体有种803破案的感觉。没上一部那种身边的街坊好警察戏份，少了些接地气的内容，但笑点更多了。反派刻画也少了一些，就一个纯粹的悍匪。继续延续上一部不开枪的风格，这次至少开了两枪。整体还是挺满意的。
从剧情角度来说还是第一部更完整，反派形象也更立体。不过孙锡久确实挺有魅力的，只不过比起一味的让他发狠，还是面带不明的微笑更适合他。马东锡很好的诠释了什么叫做一力降十会。再见到经典台词”我可是哈尔滨的张谦啊！”还是挺有意思的。
节奏欢快 哈哈哈 下一部 马东锡是不是要手撕灭霸了
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