沈蔓蔓和李翔在高中的时候是一对情侣沈蔓蔓高中毕业那年,读大二的李翔获得一个去当国外交换生的机会,并且不告而别。沈蔓蔓因此尘封了这段感情。沈蔓蔓大四的时候,李翔从国外回来,向沈蔓蔓求婚。大学选择读社工系的沈蔓蔓在给蒋芯做义工服务。蒋芯的情郎从军在前线卖力杀鬼子,期望胜利后返乡品尝蒋芯做的三杯鸡。无意间沈蔓蔓发现了蒋芯制作三杯鸡食谱以及一张剪下来小心保存泛黄的陈年恶耗新闻报导,她的将士情郎,已战死沙场。原来蒋芯奶奶一直在等待,等待着一个不存在的恋人。沈蔓蔓领悟到了幸福是决取于有没有对自己诚实的勇气的。
希望你一直自由下去,疯女人…
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打,经不得琢磨且节奏拖沓,主题选取上像是无头苍蝇,大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般,但因为她的态度,值得为其加上1分。(6)
演的什么玩意儿 疯女人 主角是正常的 其他病友也没有去刻画 连应该作为大反派的医生也没有去刻画 看完就感觉故事什么也没说 一句话概括剧情 一个通灵女被兄父送进疯人院 在把能力展现给护士长后 成功脱逃
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想,音乐和美术都是业界顶尖级别,各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简,本片关于“gift(天赋)”和“give(给予)”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱,来自于给予他人和自己自由”,以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场,所以非常适合直接改编成音乐剧,但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众(尤其是上映前打分带节奏的资源党)抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧,五星。
女性题材的电影,对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》,很压抑
总觉得护士长特别眼熟,感觉才看过她20岁的样子不久……
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
惊悚片也可以拍得这么有美感!
一个灵魂发问:“只有有用才值得被爱吗?”
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
好美的片子 我或许会选择做疯子 疯子活得更真实 现实难道不是一样 不能说实话 否则就mute你
梅拉尼导片的风格还蛮统一,但较之前作并无突破。
结尾太老套,整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
历史上有多少出类拔萃,意识觉醒,不畏强权的女人被称为“女疯子、疯婆子。”而电影中的女主仅仅有通灵意识都要被关进疯人院,这是社会不容异己的出现。好在女主最后逃出了疯人院。
梅拉尼·罗兰什么时候当导演了?看她那副瘦削的脸庞我都忘了她在《无耻混蛋》里的样子。电影讲的还是女性自救,沉郁和舒缓。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
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