greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
镜头与配乐都好,拍出了戴妃脆弱与神经质的一面,小K的表现也不错,有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态,让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感,室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》,也很耐看。
小k给人一种用力过猛的感觉,可惜真实结局远不是电影中的那样*配乐又是绿木,拿捏到位
不管你今天吃了多少美食穿了多少件裙子,我只想祝你圣诞快乐,斯宾塞。
很美很美很美,慢节奏当中揭示很多细节,将十几年浓缩为几天。又好像痛苦但又好像没那么痛苦。但确实很美。
不斷又不斷的生活日常,編織了一個巨大的牢籠,困住了她的身體,限制了她的行為,囚禁著她的自我,扼殺著她的靈魂,於是心理驚悚的味道開始越來越濃烈,可惜的是,心理驚悚味到最後仍不夠濃,哪怕有那異常討我喜歡的配樂加持下還是差一口氣,淡了。Kristen Stewart的演繹,大多數時候能夠讓我忘記她是她,但是偶爾幾刻仍會忽然跳出,哦,她還是她。
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀,感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里,形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪,军队运输的水果,奶油里的珍珠,以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
宝藏影评,强推!!!
取三天,is it the past, the present or the future, 三天,什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头,身后总是墙,她没有地方可逃。
比導演前作第一夫人的秘密好不少,在起承轉合上處理的更為順暢,35mm的膠片色彩更是讓人看的眼睛好舒服,服裝、美術、道具、妝髮,第一夫人的拍攝規格配置,史賓賽照本宣科採用。影片有點像王室版鬼店,史賓賽在進了王室別墅後開始渾身不對勁,影片用驚悚片的形式闡述黛安娜心裡上的焦慮與壓迫,混音上不斷用吊燈搖晃的聲音增加氛圍上的壓迫感,配樂更是有點喧賓奪主的地步,塞的非常滿,但是我並不排斥。黛安娜的心裡焦慮隨著婚後逐年增加,王室的繁文縟節像是珍珠項鍊般拴的讓人難以喘息外,狗仔的大肆捕捉跟拍也是造成她情緒崩潰的其中一個原因,形式拍的像王室版鬼店滿有意思,黛安娜也在這趟反婆家的旅程中找回了過去的自己,最後迎來短暫的自由解放。史都華開場進餐廳的戲演的很奇怪,後面漸入佳境,提名是可以的,造型和眼神上做到了神還原。
She married the king of England
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
本来挺期待的但挺烂的,故事好空好陈旧,隐喻全浮于表面,我也不是说要追求一个贼像的黛安娜但这个已经不是黛安娜了,安妮博林一出现就好假,真就没一点新东西。唯一好看的是裙子,太美了,还可以再换几条。
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
#观影手记# 2355
刻意浅显的隐喻,以及略显不公平的讲述,kk的表演也略浮夸。相较,我还挺想看讲卡米拉的电影的,会不会这么biased。如果要说戴妃是个悲剧人物的话,一定有更好的角度去拍吧……开头说此片是fable,有点配不上;厨房真的很美,那些铜锅呀!
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
我不討厭KS 我也覺得她很美 但她本來就僵硬的身軀在戴妃的軀殼裡更加僵硬 看得我想幫她請脊醫 喜歡她發瘋的部分 至少不用說話以及多一點肢體的伸展
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